Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género.
Ya entrando en materia, en esta ocasión vamos a desmembrar la lista de las 100 mejores canciones en ingles de la década de los 80, al igual que hicimos anteriormente con la lista de canciones en castellano, con canciones internacionalmente conocidas, aunque algunas hay poco conocidas, pero sin duda despertarán la añoranza de tiempos pasados de la música.
En esta entrega repasaremos los puestos desde el 90 al 86 de la lista.
En el puesto nº 85 encontramos a Robert Palmer, cantante y compositor ingles que consiguió sus mayores éxitos con el grupo Power Station (formado por él y ex-componentes de Durán Durán), entre los que destacaron canciones como su primer número uno, la conocida y parodiada Addicted to love.
En el Nº 84 podemos ver a Lionel Richie, cantante estadounidense de pop y R&B que tuvo su época de gloria en los 80 con numerosos éxitos, como este All night long.
En el puesto Nº 83 está Prince, cantante estadounidense que mete en el 83 la canción Kiss, contenida en uno de sus discos más experimentales y con el que comenzaría a incluir en sus giras paises de Europa y Japón.
En el Nº 82 podemos encontrar a Squeeze, un grupo británico de new wave, más conocido por sus constantes cambios en los integrantes del grupo que por su música, aún así lanzaron algunas canciones de cierto éxito como la que nos ocupa, el tema se llama, Tempted.
Y por último en el puesto Nº 81 tenemos a Cameo, grupo neoyorkino de R&B, funk y dance, que cierran la lista de hoy con su tema más conocido y que daba nombre al disco que lo contenía. La canción es Word up.
Como siempre, esperamos vuestros comentarios sobre las listas.
Alejandro Fernández Abarca (n. 24 de abril de 1971; Guadalajara, Jalisco, México) es un cantante mexicano que ha interpretado canciones de distintos géneros que van desde la música ranchera, mariachi, pop latino hasta la balada romántica.
Es el hijo menor del famoso cantante ranchero Vicente Fernández y de María del Refugio Abarca. Tiene dos hermanos, Vicente y Gerardo, y una hermana, Alejandra.
En 1976, su padre presenta a Alejandro cantando "Alejandra" frente a más de 10.000 personas. Alejandro ha dicho que esa presentación fue un momento muy traumático, pues sufrió pánico escénico. A los seis años trabajó en la película Picardía Mexicana, recibiendo su primera compensación económica.
Antes de incursionar en el mundo artístico, estudiaba arquitectura en la Universidad del Valle de Atemajac Campus Guadalajara.
Como empresario, a Fernández se le atribuye la propiedad del centro comercial en Guadalajara, llamado Unicenter, donde están diferentes tipos de negocios, generando empleos a más de 170 personas.
También participó con su familia en la construcción del Lienzo Charro y Centro de Espectáculo Don Vicente Fernández Gómez, el más grande lienzo de toda América Latina, con una capacidad para 11.000 personas. Básicamente, dedicado a espectáculos masivos y eventualmente competiciones de charrería.
Su carrera ha seguido constante ascenso y reconocimiento, con el pasar de los años. El enorme aparato publicitario de la discográfica Sony Music, así como los contactos de Vicente Fernández en televisión, han sido la base de la proyección de este cantante, que con un repertorio variado ha logrado gran popularidad en México y Latino américa. Veamos, más detenidamente su historia.
A los 18 años, Alejandro Fernandez participa con su padre en un disco homenaje a la música mexicana México, Voz y Sentimiento con el tema "Amor de los dos", resultando un verdadero éxito. Este evento siembra en él la inquietud de cantar profesionalmente. En ese mismo año Alejandro filmó junto con su padre otra película, Mi Querido Viejo.
Alejandro oficialmente se lanzó como artista el 30 de marzo de 1991. En dicha fecha, lanzó su primer álbum, titulado Alejandro Fernandez, bajo el sello Sony Music; de esta producción se desprendieron grandes éxitos como "Necesito olvidarla", "Brumas" y "Equivocadamente". Con este material Alejandro recorrió México y algunas ciudades de Estados Unidos una en exitosa gira.
En 1993, realizó, con Vicente Fernández, un concierto en el Palacio de los Deportes, continuando con una célebre temporada en el Teatro Blanquita de la Ciudad de México. En 1993 salió al mercado Piel de Niña, un disco de corte romántico, interpretado como sólo "El Potrillo de México" sabe hacerlo, con gran fuerza y sentimiento; la producción fue dirigida por Pedro Ramírez, y se colocó rápidamente entre el gusto del público. "Piel de niña", "Acabo por llorar", "A la vera del camino" y "Cascos ligeros" son algunos de los principales éxitos de dicha producción.
Una vez más, en 1994, presenta un excelente trabajo discográfico Grandes Éxitos a la Manera de Alejandro Fernández, haciendo una magistral interpretación de piezas de grandes compositores como Armando Manzanero, Luis Demetrioy José Antonio Méndez.
Los reconocimientos no se hicieron esperar; récords de ventas, semanas enteras en primer lugar de popularidad y una total aceptación de la música mexicana en las estaciones que sólo manejaban el género balada-pop provoca en 1995 el lanzamiento del álbum Que Seas Muy Feliz.
El tema "Como quien pierde a una estrella", que más que una canción ranchera es un bolero moruno acompañado de mariachi se convirtió en su primer éxito; se promovió insistentemente en radio y en sitios frecuentados por la juventud.
En 1996, su producción Muy Dentro de mi Corazón, tan pronto como sale a la venta obtiene Doble Platino; temas como "Moño negro", "Nube viajera" y "Abrázame" se colocan rápidamente en el gusto de la gente. Ese mismo año, grabó "Puedes llegar", tema oficial de la Olimpiada de Atlanta 1996, con artistas de la talla de Gloria Estefan.
En 1997 Emilio Estefan Jr., produce Me Estoy Enamorando. Esta fusión de bolero, balada, arreglos de orquesta y el toque mexicano del mariachi ha tenido cierta trascendencia comercial. Entre los éxitos de esta producción destacan "Si tú supieras", que fue el tema de la exitosa telenovela María Isabel conquistando también el mercado estadounidense quedando siete semanas en el primer lugar de Billboard, siendo el primer latino en obtener la estadía en el poder con sus siguientes sencillos en el décimo lugar, "En el jardín" (con Gloria Estefan) y "No sé olvidar". Superó los 2,2 millones de copias vendidas en todo el mundo.
Sin embargo, con Mi Verdad, en 1998, Alejandro Fernández volvió al género de música ranchera. Nuevamente, de la mano del productor Pedro Ramírez. "Si he sabido amor" se colocó como el tema central de la exitosa telenovela Infierno en el Paraíso, en horario estelar.
En diciembre de 1998, se grabó Christmas In Viena, concierto navideño en el que el tenor Plácido Domingo, procuró una vez más acercarse a un público diverso, alternando con personajes de la música comercial. Fue mosaico de canciones y villancicos tradicionales, no obstante, tuvo poco eco entre el público de la música culta como en el de la popular.
En 2000, en el primer Grammy Latino, Alejandro Fernández obtuvo su primer Grammy Latino en la categoría de Mejor Interpretación Regional.
También en el 2000, surgió la producción discográfica titulada Entre Tus Brazos, la octava en su corta carrera, por segunda ocasión con Emilio Estefan, Jr. "Quiéreme" fue el primer sencillo que demostró la versatilidad de Alejandro. Por primera vez en un disco de Alejandro Fernández se incluye un tema de su propia inspiración: "Entre tus brazos", que da título a este álbum de corte romántico, pero con sabor latino.
Ese mismo año Julio Iglesias, incluyó un tema con Fernández "Dos corazones, dos historias" en su álbum Noche de Cuatro Lunas. Julio sólo tuvo alabanzas para él. «Tiene un canto precioso. Soy amigo de sus padres desde hace treinta años y además, Alejandro es una de las jóvenes grandes estrellas latinas.»
En 2001, Alejandro volvió a los escenarios con otra nueva producción ranchera, llamada Orígenes; el sencillo "Sin tantita pena" (otro bolero moruno con mariachi) constituyó un éxito y le ganó a Alejandro diferentes reconocimientos.
En 2002, se lanzó al mercado su producción 100 Años de Música Mexicana, en la que interpreta 22 de las canciones rancheras más importantes de todos los tiempos; fue grabada en vivo, desde uno de los escenarios más importantes de México, el Palacio de Bellas Artes. Sin juzgar la calidad del material, la presentación de Fernández en un espacio dedicado a manifestaciones artísticas de otro nivel, despertó tanto disgusto entre la comunidad cultural como el que años atrás llevó a cabo Juan Gabriel en el mismo recinto.
En 2003, Alejandro inició una exitosa gira por toda América Latina al lado de su padre Vicente, llamada Lazos Invencibles, la cual fue presenciada por miles de fanáticos; culminó en Ciudad de México, en el Foro Sol, un espacio adecuado para este tipo de actuaciones, con más de cinco horas de duración y cerca de 60.000 espectadores.
2003 fue otro año importante para Alejandro, de su siguiente álbum de música ranchera (lanzado en marzo de 2003) se desprendió el sencillo "Niña amada mía", que se convirtió en todo un éxito al ser el tema principal de la telenovela con ese nombre. En ese año Alejandro había visitado toda América Latina y Estados Unidos, convirtiéndolo en todo un icono joven de la música ranchera. Participó en el especial de Navidad En Mi País que transmitió Telemundo. Filmado en Puerto Rico, Fernández hizo dúo con Ednita Nazario en el tema "Triste Navidad".
Comenzó la filmación de la película Zapata, estrenada en 2004 y donde tiene a la cantante y actriz mexicana Lucero como coprotagonizta; Alejandro fue elegido para este papel por Alfonso Aráu, ya que reconoció que podría atraer a todos sus seguidores y constituir un éxito de taquilla, así como su experiencia como jinete (algo fundamental para el papel).
Consciente de la responsabilidad que implicó llevar este rol, Alejandro se preparó para comprender la mística de El Caudillo del Sur, además de leer libros biográficos de Emiliano Zapata, el intérprete también tomó clases de Náhuatl (idioma de los antepasados mexicanos), pues en la cinta se incluyeron algunos pasajes en esa lengua. Sin embargo, este filme no obtuvo el éxito esperado.
En septiembre de 2004, Alejandro lanzó su producción A Corazón Abierto, su primer sencillo "Me dediqué a perderte" se colocó en los primeros lugares de la lista de popularidad; otros 2 grandes éxitos desprendidos de esta gran producción fueron: "¿Qué voy hacer con mi amor?", usado como tema de la novela La Esposa Virgen, y "Canta Corazón" del cantautor Peruano Gianmarco.
El 15 de septiembre del mismo año, se presentó en el Caesar's Palace de Las Vegas, Nevada, se hizo merecedor de las llaves de esta ciudad, de manos de Pablo Castro Zabala, Presidente de la Asociación Internacional de Radio, Prensa y Televisión, y Larry Luna, Embajador del Estado de Nevada; proclamó el 15 de septiembre como el día de Alejandro Fernández en Nevada, y el senador Harry Reids, representado por Cristina Martínez, declaró que ese día sería el día nacional de Alejandro Fernández en Estados Unidos.
En 2007, Alejandro Fernández comenzó la grabación del tema "Amor Gitano" de la telenovela Zorro, junto con la cantante y actriz estadounidense Beyoncé, tema en la segunda edición del disco de la cantante B'Day. En este tema Beyoncé canta en español con Alejandro.
En junio de 2007, Alejandro lanzo su nuevo disco que llevo por título Viento a Favor en el que nuevamente incursiona en el género balada-pop. Este disco fue producido por Aureo Baqueiro y el primer sencillo fue "Te Voy a Perder" una canción escrita por Leonel García, "No Se Me Hace Fácil" escrita por GianMarco y "Eres" fueron el segundo y tercer sencillo de este disco. Este disco ha sido muy exitoso por su versatilidad musical y gran talento de Alejandro Fernández.
Actualmente, Alejandro Fernandez se encuentra trabajando lo que será su nuevo trabajo y que lanzará a lo largo de 2009. En este nuevo proyecto, Alejandro está preparando canciones inéditas, que se integrarán en dos discos diferentes de estilos completamente distintos. Habrá que esperar para ver con que nos sorprende este año "El Potrillo de México". Mientras tanto, nos deleitaremos con los vídeos de sus canciones más internacionales como este "Me dediqué a perderte".
Mercedes Sosa fue una cantante argentina, nacida en San Miguel de Tucuman en julio de 1935 y fallecida en Buenos Aires en octubre de 2009. Se la conocía con los sobrenombres de La Negra Sosa y La Voz de América, y principalmente cantaba música folclórica argentina, aunque también supo mezclar con el folclore estilos tan variopintos como el rock, el tango y el pop.
Fundadora junto a otros artistas del Movimiento del Nuevo Cancionero en Argentina se denominaba a si misma como cantora que no cantante, ya que cantante era el que podía cantar y cantor era aquel que debía hacerlo.
Su carrera comenzó casi por accidente, al acudir junto a una amigas a un concurso de canto en la radio, y verse obligada a cantar por sus amigas. La canción que eligió fue "Triste estoy" de Margarita Palacios, y nada más terminar de cantarla, el locutor dijo que el concurso había terminado y que había ganado ella, tras lo cual se repitieron varias veces sus actuaciones en dicha radio.
En la década de los 50, sus actuaciones se repartían entre actos partidarios del peronismo, el circo de los Hermanos Medina, y la radio, cantando principalmente temas de Margarita Palacios y de Antonio Tormo, muy famosos en aquella época.
Hasta los 60's no lanzaría su primer álbum, La voz de la zafra, que grabó con reticencias la discográfica RCA y que tuvo escasa divulgación.
Un año más tarde fundaría junto a otros artistas el Movimiento del Nuevo Cancionero, que trataba básicamente de enaltecer la canción popular y folclórica argentina dejando de lado tabues y regionalismos, para conseguir llevar la música de todo el territorio argentino a todos los argentinos a través de las canciones de los compositores e intérpretes.
En el 65 lanzaría su segundo álbum, llamado Canciones con fundamento, que aunque al principio también pasase inadvertido, si que tuvo más repercusión, sobre todo por lo acontecido ese año en el festival folklorico de Cosquin, donde el músico Jorge Cafrune, por iniciativa propia y en contra de los deseos de la organización del festival, hizo subir a Mercedes Sosa de entre el público para que cantase, y sin terminar siquierda la tucumana de cantar, los asistentes prorrumpieron en aplausos y vivas, convirtiendo a Mercedes en la sorpresa del festival.
Inmediatamente al festival, Polygram le ofreció a Mercedes Sosa un contrato para grabar su tercer álbum, que se llamaría Yo no canto por cantar y aparecería en el 66, y con el que, gracias a la divulgación del disco por parte de la discográfica, Mercedes Sosa conseguiría una fama que nunca la abandonaría. Este disco contenía varios éxitos entre los que destacan, "Zamba para no morir" y "Zamba azul".
En la década de los 70, comenzaría fuerte, incluyendo en su disco El grito de la tierra, tres de las canciones más importantes de su repertorio, "Duerme negrito", "La pomeña", y la que se terminaría convirtiendo en un himno no oficial de latinoamérica, la famosa "Canción con todos".
Durante toda la década continuó lanzando un disco tras otro y convirtiéndose en una cantante de renombre incluso en España, donde solo realizó un concierto en el 75 al que se prohibió dar publicidad, dado que la cantante era una izquierdista convencida y afiliada al partido comunista, pero que igualmente se llenó.
En el año 1976, tras el golpe de estado en Argentina, fue incluida en las listas negras del régimen militar y sus discos fueron prohibidos, a pesar de estas prohibiciones sus discos siguieron publicándose en el mercado negro, y Mercedes Sosa intentó continuar en Argentina hasta que durante un concierto en el 78, fue cacheada en el escenario y detenida, además de arrestar a todo el público asistente al concierto, después de aquello decidió exiliarse, primero a París (Francia) y más tarde a Madrid (España).
Durante la década de los 80, Mercedes Sosa realizó intentos, mientras continuaba lanzando discos en Francia y España, de volver a su país, así lo hizo en el 82, dando varios conciertos por el territorio argentino, del que tuvo que volver a irse porque se enteró que el Almirante Carlos Alberto Lacoste preguntó <¿Quien dio permiso a Mercedes Sosa para estar en mi pais?>, finalmente regresó a Argentina en 1984 una vez que fue recuperada la democracia en el pais.
Durante los 90 comenzó a recibir el sobrenombre de La voz de América, y se consagró en todo el mundo como gran cantante, en parte debido a que gracias a la apertura de fronteras musicales comenzó a dar recitales por todo el mundo y recibiendo ovaciones allí donde cantaba.
En los últimos años de esta década, Mercedes Sosa sufrió una depresión aguda que la tuvo al borde la muerte durante unos meses, y de la que tardó en recuperar un año, tras lo cual volvió de nuevo a lanzar un nuevo disco y a realizar giras por todo el mundo.
En la última década, Mercedes Sosa redujo significativamente sus giras y lanzamientos, aunque si mantuvo un buen ritmo de publicaciones, en parte debido a su salud, que la aquejaba constantemente.
Finalmente, el 4 de octubre de 2009, Mercedes Sosa moría a los 74 años, tras lo que se decretó un luto nacional de tres días en Argentina, al funeral asistieron una multitud de seguidores de la cantante, la presidenta de Argentina, el Ministro de Cultura de Brasil en representación de Lula da Silva, y numerosos políticos y artistas argentinos.
Además, en Perú se colocó la bandera a media asta como señal de duelo, Hugo Chavez, presidente de Venezuela, publicó una solicitada (carta de pésame) en el diario Página/12 de Buenos Aires, la presidenta de Chile, Michelle Bachelet, solicitó un aplauso para Mercedes Sosa en un acto oficial de conmemoración del triunfo del No en el referendum que llevó al fin de la dictadura de Pinochet, el presidente Fernando Lugo de Paraguay envió una carta de pésame a la presidenta argentina y Francia emitió un comunicado a través de su Ministerio de Exteriores dando sus condolencias a los argentinos en particular y a toda América latina en general.
Luis Fonsi es un cantante y compositor puertorriqueño, que toca un pop con ritmos latinos y algún toque de rock en sus temas desde 1998. Te invitamos a descubrir su historia musical desde entonces.
Luis Alfonso Rodríguez López nació el 15 de abril de 1978 en San Juan de Puerto Rico. Tiene dos hermanos: Jean y Tatiana. De pequeño, Luis Fonsi ya daba señas de que la música iba a guiar su vida. Con 3 años imitaba a las estrellas del popular grupo Menudo, y a corta edad ingresó en el Coro de Niños de San Juan. Con apenas 10 años, se mudó con toda su familia desde Puerto Rico a Orlando (Florida). Allí ingresó en una escuela, Dr. Phillips High School, donde formó un grupo de música con compañeros del instituto, como el famoso miembro del grupo N'SYNC, Joey Fatone. La música ya era pieza importante y vital en la vida de Fonsi. Tanto fue así que estudió música en la Universidad Estatal de Florida y se preparó a conciencia: estudió teoría, solfeo, apreciación musical, canto y composición.
Discografía
En 1998, Luis Fonsi lanzó su primer disco Comenzaré que tuvo un gran reconocimiento por la revista Billboard. Eso lo empujó a la grabación de su segundo disco Eterno que se lanzó internacionalmente gracias a la gran consolidación en Puerto Rico y EE. UU. y llegó a España con el single "Imagíname sin ti".
Además en el año 2000 Fonsi participó en el Jubileo 2000 donde cantó ante el papa católico Juan Pablo II. En ese mismo año Ednita Nazario se llevaba un Grammy Latino por una canción compuesta por Fonsi y también colaboró en el homenaje de las víctimas del 11-S en la Casa Blanca junto a otros artistas.
En el 2002 sorprendió con el disco Amor secreto repleto de baladas. Más tarde se lanzó versionado en inglés con el título de Fight the Feeling en EE. UU. donde tuvo un gran éxito.
A finales de 2003 se lanzó el disco de Abrazar la vida donde se mostraba una faceta de Fonsi más latina por sus ritmos y letras.
Después de este disco apareció Paso a paso un disco mucho más maduro donde se muestra un Fonsi más aferrado a la vida que nunca y sobre todo, influenciado por la enfermedad de su actual esposa Adamari López a quien le dedica el tema de Paso a Paso, canción que da nombre al disco y con el que consigue disco de oro en España.
Finalmente culmina el año 2006 lanzando a la venta su primer disco de éxitos: Éxitos 98:06 donde recoge todos los éxitos más sonados en todas las radios internacionales, consiguiendo que el primer single de este disco Tu amor consiga el primer puesto de la revista Billboard.
En 1998, Luis Fonsi empieza su carrera con su primer disco llamado Comenzaré fueron éxitos canciones como "Amor de una noche", "Si tú quisieras" y "Perdóname". Es un gran éxito y su álbum entra en el top de ventas sobre todo en los países latinoamericanos. Gracias a este disco conseguiría su primer disco de oro.
Eterno, estrenó en 2001, encuentra el mismo éxito sobre todo gracias a la canción más famosa de éste disco "Imagíname sin ti". Este fue su segundo disco de oro. Fonsi sigue trabajando sobre nuevos discos pero también actúa en televisión y realiza giras a través todo el mundo.
Fonsi fue seleccionado en el 2001 como una de las bellezas latinas de la revista People en Español. Además, tuvo el honor de participar en un evento histórico: el tributo a las víctimas del 11 de septiembre, El último adiós, en la Casa Blanca.
Volvió con Amor secreto del que se destaca la canción "Quisiera poder olvidarme de ti" y "Te vas", entre otras. Este álbum era diferente de los demás puesto que Fonsi incorporó ritmos nuevos como el R&B.
Su próximo disco se llama Abrazar la vida. El primer tema "¿Quién te dijo eso?" fue una de las canciones más escuchadas durante el año 2003. En este mismo disco, canta en dúo con Christina Valemi el tema "La fuerza de mi corazón", banda original de la película de dibujados animados El Cid.
"Nada es para siempre", primera canción del disco, Paso a Paso se estrenó en el 2005. Es uno de los discos más íntimos de Fonsi, porque en este mismo año se le diagnosticó cáncer de mama a su esposa, la actriz Adamari López. Se inspira de ese evento para componer la mayor parte de las canciones que forman el álbum. Además, participa en televisión como actor en series televisivas como Taína o en telenovelas como Corazones al límite junto a Sara Maldonado.
Colaboraciones
Luis Fonsi también ha trabajado en aspectos de producción. Más que un cantante, es un cantautor. En este ámbito, ha obtenido grandes reconocimientos, como es el caso del tema "Tanto que te di", interpretado por Ednita Nazario y el cual fue nominado a un premio Grammy Latino. También ha escrito para Olga Tañón. Colaboró con Christina Aguilera para la canción "Si no te hubiera conocido" que aparece en el álbum en español de la cantante estadounidense. Ha hecho dúos con David Bustamante (en su canción "Perdóname") además de cantar con Emma Bunton, ex-integrante de las Spice Girls, en la canción "Amazing".
Fonsi estrenó un disco con todas sus mejores canciones Éxitos 98:06, con tres canciones inéditas: "Tu amor", "No lo digas más" y "Vives en mí". Ha experimentado también con el género del reggaetón, colaborando con Wisin y Yandel en la canción "Yo te quiero" y también con la canción de "Tu amor(remix)" con Arcángel.
Además participó en el concierto de David Bisbal en Las Ventas (de Madrid), donde cantaron a dúo la canción "Dígale".
Marco Antonio Solis, es un cantante y compositor mexicano nacido en Ario de Rosales, Michoacán, en 1959, que también es conocido en el mundo artistico como El Buki, por haber pertenecido a dicho grupo en el comienzo de su carrera musical.
Como decíamos, Marco Antonio comenzó su carrera musical en el grupo Los Bukis, fundado por él y su primo Joel a principios de los 70, consiguiendo ser el máximo exponente del género de musica grupero, que se separaron cuando finalmente Marco Antonio Solis decidió comenzar su carrera en solitario, aunque llevando consigo como banda de su música a varios integrantes del grupo que finalmente cambiaron su nombre denominándose desde entonces Los Mismos.
El primer disco de Marco Antonio como solista se llamó En Pleno Vuelo, y fue lanzado en 1996, consiguiendo casi de inmediato, en menos de una semana, el disco vendió más de medio millon de copias con sencillos como "Recuerdos, tristeza y soledad", "Que pena me das" o "Muévete".
En el 97 aparecería Marco Antonio Solis, su segundo álbum, en el que se encuentra la canción "La venia bendita", un tema que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad de las listas latinoamericanas.
En el 99 lanza Trozos de mi alma, un punto y aparte en su carrera, al interpretar canciones escritas por él mismo pero que ya habían interpretado otros artistas con éxito como Marisela, Enrique Iglesias, Rocio Durcalo Dulce, entre otros. Algunos de estos temas que le valieron varios premios billboard fueron, "Amor en silencio", "Invéntame" o "Si te pudiera mentir", además se encontraba en el mismo disco la canción "Si no te hubieras ido", que fue utilizado para la película Y tu mama también lo que alargo aún más si cabe las ventas de este disco.
En 2001 Marco Antonio Solis se acompañaría de la Orquesta Sinfónica de Londres para la grabación del primer sencillo de su siguiente álbum, Mas de mi alma, donde se encontraba la canción "O me voy o te vas" que consiguió vender más de dos millones de copias.
En 2004 ganaría el grammy latino a la mejor canción del año, gracias al disco Tu amor o tu desprecio, lanzado en 2003, y a su canción homónima, en un disco en el que el cantante abordaba sobre todo temas de amor y desamor.
Así en 2004 aparecería Razón de sobra, con un disco de diez temas en el que según el artista, emprendía una aventura emocional que deseaba compartir con su público.
En 2006 lanza nuevo disco. Llamado Trozos de mi alma 2, este disco sigue el mismo concepto que el anterior lanzado en el 99 y venía a atender las suplicas de sus numerosos fans que consideraban ese disco como uno de los mejores de la carrera de Marco Antonio Solís. Para el disco se realizaron arreglos sinfónicos a las canciones regrabándolos de nuevo con la Orquesta Sinfónica de Londres. El primer sencillo fue "Antes de que te vayas", que fue interpretado anteriormente por Laura Flores. Otros artistas que ya habían cantado los temas de este disco son Paulina Rubio, Jose Javier Solís, Victoria, Pablo Montero, Mariselay Rocio Durcal. Entre las canciones del disco destacan, "Quien se enamoro", "Hay veces", "Extrañándote" o "Te voy a esperar".
En 2008 aparece el que hasta el momento es el último álbum de estudio de Marco Antonio Solís. No molestar, un disco que como en los anteriores, se pueden encontrar temas de corte romántico, rancheras y cumbias, y que con su primer sencillo "No molestar" ya dejó preveer que sería un notable éxito. En 2009 aparecería una nueva versión deluxe de este disco que incluye un dvd con el como se hizo de varios de sus videos, galerias de fotos y otros extras.
Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género. 
