Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género.
Ya entrando en materia, en esta ocasión vamos a desmembrar la lista de las 100 mejores canciones en ingles de la década de los 80, al igual que hicimos anteriormente con la lista de canciones en castellano, con canciones internacionalmente conocidas, aunque algunas hay poco conocidas, sin duda despertarán la añoranza de tiempos pasados de la música.
En el puesto nº 60 encontramos a Young M.C., rapero ingles que abre la lista de hoy con su mayor éxito que le llevo a ganar un grammy a la mejor canción de rap del año. El tema se llama Bust A Move.
En el Nº 59 podemos ver a John Mellencamp, cantante americano de rock y folk del que extraemos uno de los temas con los que alcanzó su mayor popularidad de su disco American Fool, la canción se llama Jack & Diane.
En el puesto Nº 58 está Culture Club, grupo ingles de pop y new wave liderado por Boy George, que destacaba gracias a su estética travestida de maquillajes coloridos, ropa femenina y largas trenzas, y del que corre el rumor de que el grupo podría volver a reunirse en su 30º aniversario para dar una serie de conciertos, se coloca en el 58 con uno de sus más conocidos temas, Do You Really Want To Hurt Me.
En el Nº 57 podemos encontrar a Toni Basil, cantante, actriz y coreógrafa de Philadelphia cuya carrera musical solo contiene dos discos, entra en lista con Mickey, una versión de una canción llamada Kitty que interpretaría el grupo Racey unos años antes.
Y por último en el puesto Nº 56 tenemos a Bonnie Tyler, cantante galesa de rock que cierra la lista de hoy con una de las canciones que le supuso gran parte de su fama y el definitivo espaldarazo a su carrera, conviertiéndose en su mayor éxito, como no, hablamos de la canción Total Eclipse Of The Heart.
Pascual Antonio Aguilar Barraza, más conocido simplemente por Antonio Aguilar, o por su alias, El Charro de México, fue un actor, cantante, productor, guionista y experto jinete, nacido en México, en la ciudad de Villanueva, en Zacatecas.
Tanto su filmografía, como su discografía fueron extensas, alcanzando en esta segunda vertiente artística a grabar más de 160 álbumes, con los que consiguió vender más de 25 millones de copias. Comenzó en la industria discográfica y el cine prácticamente a la vez, en los años 50, y llegó a filmar 167 películas.
Nacido en el seno de una familia adinerada, Antonio Aguilar vió su vocación a la canción gracias a su madre, que cantaba en una iglesia. Un tío suyo, se ofreció a pagarle la carrera de aviación en Nueva York, pero pronto le retiraría el apoyo, puesto que Antonio Aguilar, aprovechó la oportunidad en la Gran Manzana para conseguir una beca para cantantes. Más tarde fue a Hollywood, donde estudió canto los años 1940 y 1941.
Pronto consiguió un pequeño trabajo en Tijuana para pagarse los estudios de canto, y finalmente cuando volvió a Ciudad de México en 1945, siguió estudiando canto, de forma que tras años de estudio era capaz de interpretar tanto las canciones populares de la época, como ópera. Al comienzo de su andadura musical, comenzó cantando boleros, pero en un viaje a Puerto Rico, le aconsejaron que cantara "música del campo", tras lo cual adoptó el traje de charro.
En 1950 recibió su primera oportunidad seria, cantar en XEW-AM (radio de Ciudad de México hoy conocida como W Radio). Antonio Aguilar no la desaprovechó y pronto comenzó a despuntar como estrella. También en el cine, comenzó a realizar papeles pequeños hasta que en 1952 consiguió su primer papel importante, y un año después su primer papel protagonista, tras el cual no dejarían de lloverle ofertas.
Finalmente en 1960 se introduciría también en el trabajo de productor y guionista, llegando a veces a realizar los tres trabajos en la misma película.
Paralelamente a su carrera en el cine, Antonio Aguilar, desarrolló su carrera musical dentro del género ranchero, con canciones de la época de la revolución mexicana, y canciones de fuerte inspiración popular, lo que le dió fama internacional.
De la misma forma, se dedicó a los espectáculos ecuestres. Gran amante de los caballos, realizó múltiples presentaciones ecuestres acompañado de su esposa, la también actriz y cantante Flor Silvestre y de sus hijos también cantantes Pepe Aguilar, y Antonio Aguilar Jr.
El 5 de junio del 2007, cuando Antonio Aguilar contaba con 88 años, fue internado en el hospital Medica Sur de Ciudad de México aquejado de una infección pulmonar grave. Quince días después del ingreso, el 19 de junio de 2007, Antonio Aguilar fallecía a las 11:45 de la mañana debido a la infección pulmonar provocada por una neumonía.
A los actos funerarios asistieron más de 8000 personas en un día gris y lluvioso y finalmente fue enterrado en Tayahua, el pueblo donde Antonio Aguilar vivió su infancia y su adolescencia.
Hablar de Vicente Fernández en su país natal, México, es referirse casi por obligación a un ídolo para millones de personas cuyas interpretaciones de rancheras le han llevado a mantenerse en lo más alto del panorama musical nacional durante décadas.
Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en la localidad mexicana de Huentitán el Alto, en tierras de Jalisco. Su familia era de origen humilde y desde muy niño se vio obligado a trabajar en diferentes oficios para ganar algo de dinero y así ayudar económicamente a su familia. Durante su adolescencia, el cantante trabajó como granjero, limpiabotas, albañil, lavaplatos, pintor y cuidador de caballos. Nada hacia presagiar entonces que con los años se le conocería como El Charro de Huentitán y recibiría de sus admiradores calificativos tan elogiosos como El Rey.
Antes de llegar a ser considerado como una de las más grandes leyendas de la historia de la música mexicana, Vicente Fernández tuvo que trabajar muy duro subiéndose a los más inesperados escenarios de su tierra. Cuando tenía 21 años debutó en el Amanecer Tapatío (cantando tanto en el escenario como entre las mesas) y en el programa de televisión La Calandria Musical, donde ganó su primer sueldo como cantante: 35 pesos. Esto le hizo plantearse su futuro profesional y decidió dejar todos sus trabajos para centrarse en ser cantante y actor. Con este objetivo se trasladó a vivir a Ciudad de México y actuó durante una temporada en el Mariachi Amanecer.
Después de estos conciertos, Vicente Fernández participó en el Mariachi Aguilar de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga y se presentó en el Teatro Blanquita de México. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco y tuvo la oportunidad de interpretar temas como "Tu camino y el mío" o "Volver volver". Entre los mejores recuerdos de su carrera musical está un día muy especial: cuando cantó en la Plaza de México en el Distrito Federal ante más de cincuenta mil personas. Todavía hoy en día es el único artista que ha conseguido un éxito así. El 14 de febrero de 2009 logró romper récord en el Zócalo de la Ciudad de México con la asistencia de más de 219 mil personas. Y es que este cantante es tan famoso en su país que las emisoras de radio mexicanas han instituido la celebración cada 16 de septiembre del Día de Vicente Fernández.
En 1963 contrajo nupcias con su esposa, María del Refugio Abarca Villaseñor, con quien tuvo tres hijos, Vicente, Gerardo, y Alejandro Fernandez, "Los tres Potrillos".
Es imposible explicar la importancia de la trayectoria profesional de Vicente Fernández sin hacer mención a su extensa discografía que incluye el lanzamiento al mercado de unos sesenta discos a partir de la aparición de su primer álbum, A pesar de todo, en el año 1965. Su larga lista de exitosos trabajos incluye títulos como El Cuatrero, Corridos, Qué de raro tiene y Aunque me duela el alma.
A todos sus discos hay que sumarle la aparición en el 2002 de Vicente Fernández 35 aniversario, Lo mejor de Lara, un álbum que se realizó en homenaje a su larga y significativa carrera artística. También es interesante citar algunas de las canciones que le han hecho más conocido: "El Rey", "Cruz de olvido", "Mi viejo" y "Yo quiero ser", por poner sólo unos ejemplos de las interpretaciones con las que su voz ha roto las barreras de medio mundo.
Además de la gran acogida que siempre han logrado las rancheras de Vicente Fernández entre su público, este intérprete también cuenta con un extenso currículum de reconocimientos y homenajes tanto a nivel nacional como internacional. Así, en el año 1997, a parte de vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, es galardonado con diversos premios Billboard, Diosas de Plata y Los Heraldos, llegando hasta a obtener cinco nominaciones para los Grammy. Precisamente este premio al mejor disco ranchero lo consiguió en el 2002, al mismo tiempo que la revista Billboard le dedicaba un especial. Incluso Hollywood le concedió una de sus famosas estrellas en el año 1998.
Y que mejor forma de terminar este especial que con una de las canciones más famosas en el mundo que han hecho de Vicente Fernandez el artista internacional que todos conocemos.
Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género.
Ya entrando en materia, en esta ocasión vamos a desmembrar la lista de las 100 mejores canciones en ingles de la década de los 80, al igual que hicimos anteriormente con la lista de canciones en castellano, con canciones internacionalmente conocidas, aunque algunas hay poco conocidas, sin duda despertarán la añoranza de tiempos pasados de la música.
En el puesto nº 65 encontramos a Foreigner, grupo estadounidense de rock, hard rock, que abre la lista con uno de sus temas más conocidos y con el que alcanzó el número uno en numerosos países, I Want to Know What Love Is.
En el Nº 64 podemos ver a Paula Abdul, cantante y coreógrafa americana, que entra en lista con un tema de su primer disco, que curiosamente, después de que su lanzamiento, y sus primero dos sencillos pasarán sin pena ni gloria, al sacar este tema como tercer sencillo hizo que subiera a nº 1 de la lista billboard, después de 64 semanas desde el lanzamiento del disco, convirtiéndose esta canción en un éxito de masas, llegando a venderse 20 millones de copias del disco. Hablamos de la canción Straight Up.
En el puesto Nº 63 está Devo, grupo estadounidense difícilmente clasificable en un género musical, que se mueve en géneros tan dispares como el rock, el punk, el new wave y el synth pop, nos deja en la lista su canción más famosa, Whip It.
Consigue el playback de Whip It, u otros playbacks de Devo.
En el Nº 62 podemos encontrar a Berlin, es un grupo estadounidense de pop-rock cuyo mayor éxito se encontraba en la banda sonora original de la película Top Gun. Curiosamente, la canción Take My Breath Away, se lanzó en dos versiones, en la BSO de Top Gun y en un disco propio del grupo, siendo este segundo un completo fracaso comercial a pesar de la fama de la canción.
Y por último en el puesto Nº 61 tenemos a Styx, un grupo de rock progresivo nacido en Chicago que cierra la lista con una de sus canciones más conocidas, hablamos de Mr. Roboto.
Consigue el playback de Mr. Roboto, u otros playbacks de STYX.
Como siempre, esperamos vuestros comentarios sobre las listas.
Black Eyed Peas es un ejemplo de que la perseverancia en la música. No en vano, el grupo tardó once años desde sus comienzos en conseguir la fama en la música. A partir de ese momento han ganado seis grammys y han vendido más de 33 millones de copias de sus discos, y es que, como se decía en una famosa serie de los 80, La fama cuesta, y se paga con sudor.
En 1989, se conocieron Will.i.am, y apl.de.ap, los dos fundadores del grupo, que después de unir a Taboo al grupo, lanzaron su primer disco en 1992 bajo el nombre de grupo de Atban Klann. El trio, lejos del estilo actual de Black Eyed Peas, no conseguía llegar a demasiado público, por lo que finalmente decidirían cambiar el nombre del grupo y comenzar de nuevo con un nuevo estilo.
Ya como Black Eyed Peas lanzan en 1998 el disco Behind the front, que supuso un ligero cambio en su estilo, adoptando una estética de tres raperos rimando al estilo MC Hammer, con una banda detrás para los directos, gracias al cambio el grupo comenzaría a ser comparado con otros grupo conocidos de los 90 como Jungle Brothers, De La Soulo A tribe Called Quest.
Su segundo disco se podría decir que era un anticipo de lo que sería Black Eyed Peas, pero aún así todavía les faltaba para ello. En Bridging the gap, su segundo disco lanzado en el año 2000, el grupo comenzó a fusionar estilos abriéndose a otro tipo de público, además de los puristas del hip hop. Cuando lanzaron este disco, el grupo ya era conocido, pero no famoso.
El grupo entonces se planteó la inclusión de una cuarta voz, en parte porque estaban hartos de que los comparasen constantemente con otros grupos, y querían tener un estilo propio, y para ello finalmente eligieron a Fergie, tanto por su atractivo visual como por su fascinante voz, finalmente apareció Elephunk (2003), el tercer disco del grupo y el que los lanzaría a la fama.
Para Elephunk, el grupo realizó colaboraciones con artistas tan diferentes a su estilo musical, como efectiva fue la fusión entre ellos. Así grabaron un tema con Papa Roach, un conocido grupo de hardcore-metal, que dio lugar a su canción "Anxiety", otro con Sergio Mendes, un famoso pianista clásico y músico de jazz brasileño con quien grabaron "Sexy", y Justin Timberlake, cantante de pop-dance con el que grabaron uno de los éxitos del disco "Where is the love?".
Así, el disco además del típico sonido hip-hop y funky habitual en el grupo, se enriqueció con fusiones de jazz, heavy y pop-dance que lo hicieron muchisimo más atractivo de cara a un público global, dado que cualquiera podía encontrar alguna canción que le gustase al tocar muchos estilos diferentes unido a las habitualmente letras profundas y sin tapujos que nacen del hip-hop.
Los sencillos lanzados de Elephunk fueron "Where is the love?", "Shut up" y "Hey mama" siendo un éxito todas ellas en todo el mundo consiguiendo vender hasta la fecha más de 7 millones de copias.
En 2005 y precedido por el enorme éxito del anterior álbum aparecería Monkey Business. Para el disco y siguiendo la estela del anterior contaron con la colaboración de artistas como James Brown, Jack Johnson, Stingy de nuevoJustin Timberlake, además de contar con la producción de Timbaland. El primer single del disco le supondría al grupo su segundo grammy, llamado "Don't phunk with my heart" (aunque en un principio habían elegido como nombre Don't fuck with my heart), el tema fue un éxito rotundo, al igual que su segundo single llamado "Don't lie". Pero sin duda la canción que destacó de este disco fue "My Humps" con una letra de claro caracter sexual que muchos calificaron de burda, pero que se convirtió en poco tiempo en la canción para celulares más descargada de 2005.
A estos tres singles les siguieron otros tres, "Pump it", "Like that" y "Bebot". El disco recibió cuatro nominaciones a los grammy del que se llevaron el antes comentado primer single. Del disco se han vendido más de 12 millones de copias.
The E.N.D (acrónimo de The Energy Never Dies y no el final del grupo como se rumoreaba), es el quinto trabajo del grupo, lanzado en junio de 2009, fue presentado en internet en febrero de ese mismo año con la canción "Boom Boom Pow" y es la primera canción del grupo que alcanzó el número uno de la lista Billboard Hot 100 donde se mantuvo 12 semanas, además de alcanzar el número uno en Australia, Canadá y Reino Unido.
Con un estilo más dance que sus anteriores trabajos, el disco se colocó el primero en la lista de discos Billboard, al vender en su primera semana más de 300.000 copias.
Antes de ser lanzado físicamente, el grupo había puesto a la venta tres de los temas del disco en internet, pero no fue hasta su segundo sencillo cuando las ventas desbancaron a "Boom Boom Pow" en la lista de ventas. El culpable fue la ya famosa canción "I gotta feeling" que nada más salir se colocó 2ª en la lista de singles, siendo la 1ª el primer single del grupo, pero pronto cambiarían sus puestos. Finalmente Black Eyed Peas permaneció 28 semanas consecutivas como nº 1 de la lista Billboard, de las cuales durante 16 semanas copaba el primer y segundo puesto.
El tercer sencillo del disco es "Meet me halfway", en total han vendido desde su lanzamiento más de 8 millones de copias, y más de 25 millones de copias de sus sencillos del disco.
En febrero de 2010 se recibió con agrado la noticia de que Black Eyed Peas ya se encuentra trabajando en lo que será su siguiente álbum, que se llamará The E.N.D Volume 2 y que será una continuación del trabajo anterior, y en el que se rumorea que existiría una canción con la colaboración del fallecido Michael Jackson. Se espera que el single de presentación aparezca en abril o mayo de 2010 y que el disco sea publicado en junio o julio de 2010.
Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género. 
Pascual Antonio Aguilar Barraza, más conocido simplemente por 
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