Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género.
Ya entrando en materia, en esta ocasión vamos a desmembrar la lista de las 100 mejores canciones en ingles de la década de los 80, al igual que hicimos anteriormente con la lista de canciones en castellano, con canciones internacionalmente conocidas, aunque algunas hay poco conocidas, sin duda despertarán la añoranza de tiempos pasados de la música.
En el puesto nº 25 encontramos a The Go-Go’s, grupo norteamericano de punk rock femenino nacido en el 78 y que con su primer álbum y en solo seis semanas se aupaban al primer puesto de las listas estadounidenses. Uno de los temas que incluía este primer disco es Our Lips Are Sealed.
En el Nº 24 podemos ver a A-Ha, grupo noruego de pop rock que con su álbum debut ya consiguió la fama, y es que el disco Hunting High and Low, contenía una de sus más conocidas canciones que todavía hoy sigue radiándose con frecuencia, hablamos de Take On Me.
Consigue el playback de Take On Me, u otros playbacks de A-Ha.
En el puesto Nº 23 está Cyndi Lauper, cantante y compositora neoyorquina de pop rock, que con su primer disco consiguió colocar cuatro sencillos en el top 5 de Billboard simultáneamente. Uno de estos temas entra en el 23, se trata de Girls Just Want To Have Fun.
En el Nº 22 podemos encontrar a The Cure, banda británica de rock y punk rock mezclado con un estílo gótico e incluso electrónico, que pegó fuerte en los 80 y 90 con Robert Smith a la cabeza. La canción que aparece en el 22 de la lista, es la que le supuso al grupo el éxito internacional, entrando gracias a esta canción en el top 40 de Billboard en las listas americanas, la canción se llama Just Like Heaven.
Y por último en el puesto Nº 21 tenemos a Michael Jackson, cantante norteamericano del que hace poco se cumplió el aniversario de su muerte. Conocido por todos, deja en el lugar 21 una de sus muchas incursiones al más puro rock sin concesiones y uno de sus innumerables éxitos, hablamos de Beat It.
Camilo Blanes Cortés, conocido mundialmente por el nombre artístico de Camilo Sesto, es un cantautor español nacido en Alcoy, Alicante, España el 16 de septiembre de 1946. Camilo Sesto, es uno de los más destacados referentes de la balada latina, y del pop en español. Resulta ampliamente considerado uno de los artistas más completos de su generación, pues fue autor, compositor, intérprete y productor de su propia obra.
Tratándose de uno de los cantantes españoles más importantes de la década de los años 70 y los 80, su popularidad en España y en Iberoamérica alcanzó cotas máximas en dichas décadas, siendo aún hoy en día un ídolo en países como Argentina, Perú, Chile, México, Venezuela, Costa Rica, Colombia, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras y la República Dominicana, además de ser muy reconocido en su país natal, España. También actuó exitósamente en otros lugares, como Estados Unidos, Japón, Alemania, Italia y el resto de Europa.
Muchas de sus interpretaciones y composiciones pueden considerarse clásicos de la música en español. Con tan sólo 25 discos editados, de los cuales él mismo ha sido productor y casi siempre compositor, ha vendido más de 120 millones de copias en varios continentes. Tiene registradas en la Sociedad General de Autores y Editores más de 600 canciones. Asimismo, es el cantante hispanohablante con el récord de mayor cantidad de "números 1" en todo el mundo: 52 en total.
Es muy reconocida la calidad de su voz, capaz de aunar los más ricos matices expresivos con una gran potencia y flexibilidad (le es posible superar las tres octavas, pues su registro vocal abarca desde la voz de bajo hasta la de tenor, llegando incluso a la de tenor-soprano).
Además, no sólo ha trabajado en su propia carrera: también impulsó como compositor y productor a artistas como Miguel Bosé, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco e incluso produjo las canciones y tradujo al castellano las letras del álbum de Air Supply.
Camilo Sesto, como tal, no nacería hasta 1971, a pesar de varios intentos anteriores de destacar en la música siendo parte integrante de grupos como Los Dayson, o Los Botines, e incluso con un disco que le produciría Juan Pardo que no tendría éxito, el todavía por aquel entonces llamado Camilo Sexto (si, con X) cambiaría definitivamente su nombre artístico a Camilo Sesto (sin la X) decidiéndose por fín a producir sus propios discos y a componer sus propias canciones.
Ya en su primer disco consiguio Camilo llegar a un número uno, gracias a su tema "Algo de mí" que le dió bastante fama a nivel nacional e internacional en el año 72, año en el que se lanzaría a la conquista de "las americas". A finales del 72 lanzaría su siguiente disco del que se desprendería otro de sus éxitos, la cancón "Amor, amar".
En el 73 además de componer la música para la obra de teatro Quédate a desayunar de Marisol, también en noviembre de ese año salió a la venta uno de sus discos más vendidos: Algo más, con los temas: "Algo más", "Sin remedio" y "Todo por nada", que llegaron a los primeros lugares en todo el mundo.
En el año 74 lanza su álbum Camilo, con temas como "¿Quieres ser mi amante?", "Llueve sobre mojado", "Ayudadme" y "Déjame participar en tu juego", que como en los discos precedentes copan las listas de medio mundo siendo todas ellas éxitos arrolladores en los países de habla hispana.
El 6 de noviembre de 1975 Camilo Sesto comienza a protagonizar la Ópera rock Jesucristo Superstar en el teatro Alcalá-Palace de Madrid (España). Pero también la produce, costeándola en su totalidad. Había decidido realizarla en España, tras asistir a varias representaciones en Londres. El proyecto resultaba sumamente complejo y caro, por lo que se siembran dudas acerca de su viabilidad. Pero una vez en marcha, las funciones se prolongan por cuatro meses con un gran éxito de público. Gracias a su actuación musical (e interpretativa), la crítica, que hasta entonces aún le era un tanto esquiva, se rendirá a sus pies. La magnitud y calidad general de la obra (el compositor de la música, Andrew Lloyd Weber, reconoció que la única producción de todas las realizadas a lo largo del mundo equiparable a la original, norteamericana, fue la española) contribuyó a elevar a Camilo en España hasta la categoría de mejor artista del momento. Y además dio inicio al fenómeno de los musicales en España, hasta entonces inexistentes. Camilo representó el papel de Jesús de Nazaret. También participaron en el elenco Ángela Carrasco, en el papel de María Magdalena; Teddy Bautista, como Judas (también se encargó de la dirección musical); Alfonso Nadal, como Poncio Pilato, y Dick Zappala, como Herodes Antipas, entre otros. La dirección y la adaptación de las letras originales corrió a cargo de Jaime Azpilicueta. La producción fue del propio Camilo Sesto, invirtiendo en el proyecto más de 12 millones de pesetas.
Este mismo año, Camilo Sesto editaría y lanzaría dos discos, en noviembre casi a la vez que la obra lanzaría Amor libre, con temas como "Jamás", "Melina" y "Piel de ángel". Además en diciembre lanzaría la versión sonora de Jesucristo Superstar.
También en el 76 compondría dos temas para Miguel Bosé, al que lanzaría como cantante al producir el primer disco de Bosé.
Durante los años 80, Camilo Sesto cambiaría ligeramente sus producciones, agregando arreglos y ritmos diferentes en sus composiciones para adecuarse a la nueva década y los aires de cambio en la música, pero el tema fundamental de sus canciones seguiría siendo el amor.
Temas como "Perdóname", "No sabes cuanto te quiero", o "Paloma blanca" son varios de los temas más representativos de Camilo hasta el 87, año en el que se retiraría de los escenarios, aduciendo que quería hacerse viejo, viendo hacerse viejo a su hijo. Sin saber si esa fue la autentica razón o no, es bien cierto que Camilo Sesto podría encontrarse algo cansado, puesto que desde que lanzase su primer disco en el 71 hasta el año 87 había compuesto, producido y lanzado un disco mínimo por año, además de haber dado más de 6000 conciertos por todo el mundo.
Después de cuatro años de descanso, Camilo Sesto volvería en el 91 con el álbum A voluntad del cielo, que de nuevo rompería récords de ventas en América y de permanencia en el primer lugar de la revista Billboard.
Durante la década de los 90, Camilo no sería tan prolífico en discos, contándose en esta década, únicamente 3 discos de estudio y un recopilatorio llamado Camilo Superstar.
El siguiente y hasta ahora último disco de estudio de Camilo, llega el año 2002, llamado Alma, y de la que se desprende la canción "Mola mazo", "Duda de amor" o "Mi ángel azul".
Desde entonces y hasta ahora, Camilo Sesto ha lanzado un recopilatorio de toda su obra y una reedición remasterizada de Jesucristo Superstar, además de realizar composiciones para otros cantantes.
En 2008 inició su "gira de despedida" llamada Camilo Pura Vida, con la cual pretende recorrer casi toda latinoamérica y que finalizaró en España, en 2009. Tras esta gira, Camilo Sesto pretende dedicarse a seguir componiendo y pintando cuadros, pero parece estar decidido a abandonar definitivamente los escenarios.
Finalmente, Camilo Sesto dirá su adios definitivo en septiembre de 2010, momento en el que lanzará lo que será su último disco, un álbum en vivo que será grabado en los conciertos que dará próximamente en Madrid.
María Guadalupe Araujo Yong, más conocida como Ana Gabriel, nació en Guamúchil, Sinaloa, México, un 10 de diciembre, de la pareja formada por don Ramón Araujo Valenzuela y doña Isabel Yong. Desde los 7 años de edad comenzó a cantar y a componer sus primeros temas, influenciada por los temas de amor de Agustín Lara y María Greever. Cuyas letras no entendía por aquel entonces en toda su intensidad, pero sí con el paso del tiempo, pues como ella misma reconoce, es una apasionada del amor y todas las canciones que ha compuesto las ha escrito enamorada.
Hasta los quince años permaneció en Guamúchil, para emigrar junto con su familia a Tijuana en busca de mejores horizontes. Allí terminó sus estudios de contabilidad y comenzó a actuar en diversos bares de hoteles de la ciudad fronteriza, hasta que finalmente, llegó la gran oportunidad de participar en un concurso llamado Valores Juveniles y en donde Juan Calderón le auguró un gran futuro como cantante.
Consigue el playback de Luna, u otros playbacks de Ana Gabriel.
Desde pequeña, Ana Gabriel sintió una gran ilusión por llegar a convertirse en artista y nunca desistió en ello. A pesar de lo fuerte de la marea, no perdió las fuerzas y madurando sobre la marcha sin tener a nadie que la orientara sobre el oficio, fue marcando su propio estilo, avanzando por puro instinto, amando cada una de sus canciones y de las letras que componía. Ella siempre intuyo que estaba en lo correcto, pues aun cuando muchos directores artísticos de ciertas discográficas manifestaban que su estilo no era comercial, que tenia que cambiarlo si quería triunfar. Ana Gabriel decidió darse 1 año más para conseguir discográfica, si no se dedicaría a la contabilidad. En 1984 Ana Gabriel entra en el festival Valores Juveniles, como le dijeron que en dos semanas le avisarían, se fue de viaje y al volver se encontró la desagradable sorpresa de que solo 24 horas después de la audición le habían llamado y como no la encontraron perdió la oportunidad. Ante tal situación le sugirieron que se inscribiera en la categoría de compositora y como tal quedo en 2º lugar con una canción titulada "No me lastimes más".
Ana llegó a tener momentos de profunda depresión, desesperada ya de tanto tocar puertas y recibir negativas, Ana se mantuvo firme en su anhelo, hasta que consiguió finalmente el apoyo de la discográfica CBS (hoy Sony Music), y conseguir en 1985 grabar su primer LP que llevó por titulo Un Estilo, que si bien no resultaba muy comercial, si era bastante elocuente para la presentación del artista.
No fue hasta el año siguiente cuando Ana logró impactar realmente dentro del Festival OTI, alcanzando un honroso quinto lugar con la canción "A tu lado", misma que se incluye en su álbum Sagitario, donde también se encuentran éxitos como "Y Aquí Estoy", "Eso no Basta", "Mar y Arena" cuya sinceridad y sencillez en las letras y su originalidad interpretando, la catapultaron de inmediato hacia los primeros lugares de popularidad.
En 1987 Ana Gabriel logra triunfar en toda la extensión de la palabra, alcanzando el primer lugar en la OTI Nacional y en Lisboa, Portugal, donde se llevo a cabo el OTI internacional de ese año, un tercer lugar, el cual le abrió las puertas a todo el mundo y fue ahí cuando el público se entrego a ella. Desde entonces, Ana Gabriel no ha tenido que preocuparse por otra cosa más que por seguir haciendo sus discos con amor, como al principio.
En ese sentido, Ana Gabriel se dedica a interpretar, componer y producir sus discos, con esa voz rasgada que la identifica tan bien con su público y despierta el interés de inmediato entre aquellos que por primera vez la escuchan. Un estilo tan original que difícilmente permite llevar a algunos a las comparaciones con otros artistas.
En 1989 Ana Gabriel logra destacar a nivel internacional, dentro del mercado más difícil: el norteamericano. Tierra de Nadie permaneció en listas del Billboard varios meses. Esto no es nada fácil en un país donde solamente logran colocarse artistas de gran rango y en donde se da de manera tan salvaje la competencia para llegar a la cima.
A partir de este momento, fue cuando Ana Gabriel comenzó realmente a disfrutar de su carrera. Realizó innumerables duetos con artistas de renombre como Pedro Fernández, Yuri, Placido Domingo, Jon Secada, Vicky CarroVicente Fernandez, pero sin duda el que más la marcó fue el primero, realizado con Armando Manzanero que quedó encantado al conocerla y escuchar su voz, después de haber pasado varios meses buscando a una cantante para grabar uno de sus temas.
A lo largo de su larga trayectoria, Ana Gabriel, consiguió innumerables reconocimientos a su carrera, entre los que destacan los más de diez Premios "Lo Nuestro" por mejor cantante de la música latina, álbum del año, mejor intérprete, artista femenina, canción del año, discos de Diamante, Platino, Oro, además de sumar un sin fin de trofeos, medallas, reconocimientos, diplomas, o las codiciadas antorchas de plata.
Temas como, "Simplemente Amigos", "Es el amor quien llega", "Quien como tu", "Luna", "Ay amor", o "Huelo a soledad", son los que han hecho de Ana Gabriel una de las grandes de la canción, que aún sigue en la brecha, grabando sus canciones y ganando premios como la nominación al Grammy Latino 2008 por su último trabajo Arpeggios de amor: Requiem por tres almas, que finalmente ganaría Kany García, pero que demuestra que a Ana Gabrieltodavía le queda mucho que ofrecer.
Hoy, Mundo RK se despide de todos vosotros… hasta septiembre. Cerramos la imprenta en verano, que se pasa mucho calor entre las máquinas, y lo hacemos con una noticia que nos llena de gozo. Ya podemos decir que tenemos una seccion del corazón ^^.
Y es que tenemos la exclusiva de que dos de nuestros usuarios, se van a comprometer formalmente el día 31 de julio. Tal como nos cuenta Rosadelcielo, entró a Red Karaoke para cantar en noviembre de 2009 y poco a poco fue conociendo gente y entrando a los concursos para divertirse. Esta peruana entró entonces a participar en el juego Canta tu vida, y allí conoció a un argentino llamado Bernaberuti, con el que pronto congeníó y del que terminó enamorándose, y viceversa.
Ahora, Rosadelcielo está preparando un viaje a Argentina para formalizar su compromiso con Bernaberuti preparándose para una futura boda a la que enviaremos un paparazzi para robar unos cuantos posados de la feliz pareja y hacer la crónica de la misma.
Mientras tanto, todos los que formamos Red Karaoke queremos dar la enhorabuena a los tortolitos, y desearles lo mejor en el nuevo viaje que comenzarán. También os invitamos a que hagáis lo mismo y dediquéis unas palabras a estos dos usuarios que nos han dado tan buena nueva esta semana.
Cambiando de tema, en una edición anterior, prometimos ampliar la información dejada por el usuario Fluzza que nos dejó un extenso artículo sobre como conoció Red Karaoke, y como lo prometido es deuda, vamos a ello.
LOS COMIENZOS
La mejor forma de resumirlo, sería decir que Fluzza lleva la canción en la sangre, no en vano, asegura tener grabaciones ya a los tres años de edad, y que a los 7 años, cantaba en las reuniones familiares con su padre a la guitarra, que le enseño a tocarla.
A los 15, conoció su primer karaoke. El local era un CantoBar (así se llaman los karaokes en Argentina), su novia celebró allí su cumpleaños y lo inscribió en un concurso a escondidas y le hizo subir a cantar, ese día ganó el concurso por votación popular, y desde entonces se volvió un habitual del local, yendo todos los fines de semana a cantar.
Con el tiempo, Fluzza comenzó a investigar en internet como crear sus propios karaokes para cantarlos en casa. Mientras fue conociendo otros locales de karaoke y concursando cuando aparecía la ocasión, llegando incluso a hacerse amigo de los animadores de estos locales puesto que iba todos los fines de semana.
APARECE RED KARAOKE
La historia de como Fluzza conoció Red Karaoke es cuando menos curiosa. Un amigo suyo, le había pasado a una chica el MSN de Fluzza, y mientras chateaban, le comentó que le gustaba cantar y que le enviara una grabación para poder escucharle cantar. Por MSN le resultó imposible y ella le dijo que le gustaba una canción de Nino Bravo, que la grabase y se la enviase por email.
Fluzza buscó la pista en internet y apareció Red Karaoke, pero no indagó demasiado. Como se podía guardar la grabación online y enviar el enlace para que la escuchase, se registró y es lo que hizo y se olvidó de la página.
A los pocos días, revisando su correo, Fluzza se quedó ojiplático O_O, en uno de los emails ponía que alguien había comentado su grabación de Red Karaoke, y Fluzza no recordaba de que hablaba, así que pinchó el enlace y entonces se acordó de la página y se dedicó a investigar para que servía.
Poco a poco Red Karaoke le fue enganchando, y fue descubriendo todo lo que podía hacer dentro, conocer amigos, leer los foros, cantar, escuchar a otros, etc…, y entonces se lanzó el concurso del Himno de Red Karaoke. Fluzza se sentó y escribió una versión de una canción de Pimpinela, y finalmente fue la elegida como ganadora.
Fue poco después de esto cuando a Fluzza le entró la curiosidad de saber que significaba eso que los españoles decian en el foro y que llamaban Kedadas. Pronto lo descubrió y decidió organizar una. La primera la hicieron en un cantobar, eran cuatro y se lo pasaron bien, así que al mes organizó otra, y fueron ocho, y así mes tras mes fue organizando quedadas en Argentina, doblando con cada quedada el número de asistentes, hasta que en la quinta fueron 100 personas y decidieron hacerlo de forma diferente, alquilando un local y colocando el equipo que Fluzza guardaba desde hacia tiempo, teniendo en la sexta quedada 120 personas y convirtiéndose en el "Organizador de Kedadas" de Argentina.
EL SALTO A LOS MEDIOS (JEJEJE)
Un día recibió un mensaje preguntándole si le gustaría ir al Canal 13 argentino a hacer publicidad de Red Karaoke, le pilló de sorpresa, pero puesto que había ganado el concurso del himno, era el indicado. Como no quería ir solo, pidió ir acompañado y se fue a la televisión junto con TangoGuzmán, SuicideBlonde y TanguitoGuzmán, poco más tarde fue también a la radio.
Finalmente aparecieron los Web Singing Awards (WSA), en el que, si bien en un principio, no quería concursar, le convencieron y concursó, ganando alguno de los premios semanales, y grabando en el CD Redvolución con el grupo de Jifgif.
Ahora Fluzza, está entrando menos debido a varios problemas, pero promete volver con fuerza cuando tenga tiempo y a volver a organizar las quedadas argentinas por las que es conocido allí.
Y así termina esta primera temporada de Mundo RK, el periódico semanal donde los protagonistas sois vosotros, los usuarios. Volveremos en septiembre con más artículos sobre vuestras vicisitudes.
Mientras tanto, podéis ir dejándonos vuestras historias, noticias, relatos, etc…, en el foro de Mundo RK nosotros recogeremos esas historias y seguiremos editando éste, vuestro periódico.
Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes (entre los que se encontraban Fernando Olvera y Juan y Ulises Calleros) eran de Guadalajara. En 1978, habían decidido juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre ellos The BeatlesyLed Zeppelin. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate". En 1983 lanzaron A tiempo de Rock, con la colaboración de Cisne Raff; los sencillos fueron "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Estos dos discos tuvieron escaso éxito.
Hacia mediados de los 80, comenzó en México el movimiento denominado Rock en tu idioma, una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Virus, Autobús y Zas; como consecuencia de ello, aparecieron varios grupos mexicanos formados con jóvenes de la clase media y con influencias musicales de grupos como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, oLed Zeppelin. Surgieron, así, las bandas líderes del movimiento: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacubay, entre ellas,Maná, logrando éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.
En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban los temas "Robot" y "Queremos paz".
A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. Diversos roces con el sello por el deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales, llevaron a Maná a firmar con Warner Music.
Falta amor 1990
Con la década de los noventa vinieron cambios esenciales. Fher y Álex sabían ya de los riesgos que implica ponerse en las manos de un productor que ve a sus grupos más como un producto que como una propuesta artística, por eso optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de sus fonogramas. Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor, que no obtiene el éxito sino hasta un año después de su lanzamiento y luego de que Maná recorra el país ofreciendo más de 350 conciertos.
Finalmente, el sencillo "Rayando el sol" se convierte en el primer gran éxito de Maná, y con ese tema llegan al gusto de la gente otros como "Perdido en un barco", "Estoy agotado" y "Buscándola", lo que significó un primer disco de oro en México. Si bien el reconocimiento no era total, en Ecuador la banda se encontró con un estadio lleno donde 18 mil personas coreaban los temas que todavía en su país no eran tan conocidos.
¿Dónde jugarán los niños? 1992
En 1992 Maná enfrenta otro cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significa la llegada de dos nuevos miembros: el teclista Iván González y el guitarrista César “Vampiro” López. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles ¿Dónde jugarán los niños?, álbum que constituye un auténtico punto y aparte en la historia del grupo y en la del rock en español, con ventas por más de un millón de copias solamente en México y hasta ocho sencillos encabezando las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante. De entre ellos destacan "Vivir sin aire", "De pies a cabeza", "Cómo te deseo", "Oye mi amor", "Cómo diablos", "Te lloré un río" y "Me vale", temas que se han convertido en clásicos de su repertorio. A continuación vino una gira mundial ofreciendo 268 conciertos en más de 17 países de América, España y Suiza, a donde fueron invitados para participar en el prestigiado Festival de Montreaux. Para el principio de 1994 y por diferencias profesionales y artísticas, Iván González y César López dejan la agrupación a la mitad de la gira. Este disco se convirtió en uno de los más vendidos en todos los tiempos.
Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, Maná realizó una audición a guitarristas provenientes de distintos países, hasta que finalmente en Aguascalientes, México encuentran al talento que buscaban en la persona del guitarrista Sergio Vallín, cuya sorprendente sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran entre Los Ángeles y Puerto Vallarta. Esta producción se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo.
Con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, el disco fue producido en Los Ángeles y les permitió una primera nominación al premio Grammy, el más importante en la industria discográfica. De esa grabación se desprenden sencillos como "Déjame entrar", "No ha parado de llover" y "Hundido en un rincón".
Sueños líquidos 1997
El siguiente álbum surgió de la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, fuera una presencia contundente. Por eso, el disco fue concebido frente al mar de Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el Atlas creativo de Maná. Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir Sueños líquidos, álbum producido también por Fher y Álex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock pop y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como "El muelle de San Blas", "Hechicera" y "Clavado en un bar" se desprenden de esta producción.
Por primera vez en la historia de la banda, el nuevo disco fue lanzado al mercado mundial apareciendo simultáneamente en 36 países. También por primera vez, les permitió ganar el Grammy. La producción sonó fuerte en la Unión Americana y Maná se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó el El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense.
Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción "¿Por que te vas?". El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invitó a Maná a grabar la canción "Baila Morena", y Maná le devuelvió la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción "Eres mi religión" pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002.
A finales del 2003 lanzan los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de "Fool In The Rain", canción original de Led Zeppelin, incluida en un tributo al legendario grupo inglés. También se encuentra en la compilación la canción inédita "Té llevaré al cielo", que se convirtió en todo un éxito.
En el 2004 salió a la venta el DVD llamado Acceso total, el cual incluye una mezcla de imágenes de varios conciertos y otras escenas.
Amar es combatir 2006
En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira.
El primer sencillo en sonar de este disco, en Julio de 2006, fue "Labios Compartidos". Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue "Bendita tu luz" (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de Enero del 2007 es "Manda una señal", por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es "Ojala Pudiera Borrarte" y teniendo como quinto sencillo "El Rey Tiburón" con el video grabado en México DF. Otras canciones destacadas son "Somos Mar y Arena" y "Dime Luna".
En Febrero del 2007 ganan el Grammy e inician el tour por diversos países iniciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Ángeles para así empezar con 6 sold out. El 27 de Marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es Combatir pero ahora en edición limitada que contiene un DVD.
La canción "Cuando los ángeles lloran" está dedicada a Chico Mendes, humilde cauchero convertido en baluarte internacional de la defensa del medio ambiente.
Arde el cielo 2008
El 29 de abril de 2008 Maná saca un CD - DVD llamado Arde el cielo. Está grabado en vivo en su última gira mundial "Amar es combatir" que presenciaron más de 2 millones de personas en América y Europa. El grupo escogió para la grabación del álbum dos de sus cuatro actuaciones en el Coliseo de Puerto Rico en marzo de 2007.
El CD contiene 12 temas en directo y dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es "Si no te hubieras ido", una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por otros artistas pero en la que Maná ha sabido poner su peculiar sello. El segundo tema inédito del CD es "Arde el Cielo" un tema compuesto y producido por Fher Olvera y Álex González.
El grupo, en entrevistas a medios latinos, indica que cuando programaron la gira y vieron la repercusión que tenía fue cuando decidieron hacer este CD+DVD como regalo y recuerdo para todos sus seguidores.
Actualmente el grupo ya se encuentra trabajando en lo que será su último disco de estudio y que pretenden lanzar antes del final de 2010.
Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género. 
María Guadalupe Araujo Yong, más conocida como 
Hoy, Mundo RK se despide de todos vosotros… hasta septiembre. Cerramos la imprenta en verano, que se pasa mucho calor entre las máquinas, y lo hacemos con una noticia que nos llena de gozo. Ya podemos decir que tenemos una seccion del corazón ^^.
para cantar en noviembre de 2009 y poco a poco fue conociendo gente y entrando a los concursos para divertirse. Esta peruana entró entonces a participar en el juego Canta tu vida, y allí conoció a un argentino llamado 
tener grabaciones ya a los tres años de edad, y que a los 7 años, cantaba en las reuniones familiares con su padre a la guitarra, que le enseño a tocarla. 
