Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género.
Ya entrando en materia, en esta ocasión estamos publicando la lista de las 100 mejores canciones en ingles de la década de los 90, con una música mucho más conocida debido a la internacionalización de la música a través de los medios digitales, y que sin duda hará rememorar buenos momentos y a buenos artistas que durante esa década estuvieron en la cúspide, junto a otros que nacieron como artistas durante esos años.
En el puesto nº 95 encontramos a Montell Jordan, cantante californiano de R&B cuyo mayor éxito fue su primer single como cantante, que logró alcanzar el nº 1 en las listas definiendo con este tema lo que dio en llamarse hip hop soul, hablamos del tema This is how we do it.
En el Nº 94 podemos ver a Fastball, es un grupo tejano de rock formado en 1994 y que en el 98 conseguirían dos nominaciones a los grammys gracias a la canción que se coloca en el 94, se llama The Way.
Consigue el playback de The Way, u otros playbacks de Fastball.
En el puesto Nº 93 está Lisa Loeb & Nine Stories, es una cantante y actriz de Texas, que gracias a sus contactos logró publicar su primer single, que llegó a número uno, siendo la primera artista en conseguir un nº1 sin contar con una discográfica. La canción que logró este milagro se llama Stay (I missed you).
En el Nº 92 podemos encontrar a Public Enemy, es un grupo de hardcore rap proveniente de Nueva York del que extraemos una canción de su tercer álbum que supuso la consolidación del grupo en las listas y la madurez en sus versos, el tema es 911 Is A Joke.
Y por último en el puesto Nº 91 tenemos a Sarah McLachlan, es una cantante y compositora canadiense que a finales de los 90 fundó Lilith Fair, un festival-tour de cantantes femeninas, en las que daba a conocer a cantantes poco conocidas, encontrando entre las que cantaron, nombres tan sonados como Christina Aguilera, Nelly Furtado o Sheryl Crow. El tema que cierra hoy la lista es la balada Building a Mystery.
Yuridia Francisca Gaxiola Flores, es una cantante y compositora mexicana que surgió del programa televisivo mexicano La Academia, un programa similar al American Idol de Estados Unidos o a Factor X. Desde que lanzase su primer álbum en 2005, esta artista ha conseguido vender cerca de tres millones de discos, colocándose entre los artistas más vendidos de los últimos tiempos de México.
A principios de 2005, Yuridia saltaba a la fama gracias al concurso La Academia, en el que quedó segunda de 106 concursantes, recibiendo con ello como mayor premio, un contrato con la discográfica Sony BGM Music, que al poco de terminar el concurso lanzaría el primer disco de Yuridia, que consistía en un recopilatorio de las canciones interpretadas dentro del concurso. Este disco no tardó en convertirse en un éxito de ventas, consiguiendo en poco tiempo disco de oro, de diamante y de platino en Estados Unidos.
El tema elegido para abrir el álbum fue "Angel", una versión de la canción de Robbie Williams, que se convirtió en un éxito inmediato en todas las radios nacionales mexicanas y de centroamérica.
En 2006 salió el segundo disco de Yuridia, en esta ocasión un disco de versiones de canciones de los 80 que también tuvo una gran aceptación entre el público, consiguiendo un doble platino en Mexico en apenas un mes. "Como yo nadie te ha amado", fue el primer sencillo de este álbum que se convirtió en todo un éxito.
Su primer álbum inédito no sería lanzado hasta 2007, Entre Mariposas, salió a la venta en noviembre incluyendo tres temas propios de Yuridia que consiguió disco de oro el mismo día de su lanzamiento y platino en una semana, el disco permaneció durante 83 semanas en la lista de discos más vendidos de México. Los sencillos de este disco fueron muy bien recibidos por el público, entre los que destacan "Ahora entendí", "Yo por él" o "En su lugar".
"Irremediable", es el primer sencillo de su último disco de estúdio, Nada es color de rosa, que ya ha conseguido ser disco de platino + oro. En enero aparecía el segundo sencillo, llamado "Me olvidarás", apareciendo en junio el tercer sencillo del disco, "Contigo".
El 21 de noviembre realizará un concierto en el Auditorio Nacional de Mexico del que se cree que grabará un dvd + cd en directo.
Consigue el playback de Angel u otros playbacks de Yuridia.
Duran Duran es un grupo de rock inglés que personificó el movimiento del "new wave" en la década de los 80. Su reputación se basó en sus videoclips, en los que mostraban su estilo glamoroso y fashion. Fueron la banda con más éxito comercial del "new romantic", así como una banda líder en la "Segunda Invasión Británica" de los Estados Unidos conducida por la MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando veinte años después.
Esta banda de Birmingham nacío en 1978, pero no fue hasta 1981 cuando consiguieron el plantel que les llevaría a la fama. Ese año, Duran Duran estaba formada por Nick Rhodes, Simon Le Bon, y los Taylor: Roger, Andy, y John (ninguno de ellos emparentados). Finalmente, el batería Roger Taylor se unió a ellos en una fiesta (después de la cual John Taylor, al principio a la guitarra, se convirtió en el bajista). Andy Taylor se fue al sur desde Newcastle para una audición que vio en un anuncio, y Simon Le Bon fue recomendado para la banda por una ex-novia que trabajó en el Rum Runner, donde la banda ensayaba. Los dueños del club, los hermanos Paul y Michael Berrow, se convirtieron en los mánagers del grupo, y les pagaban como porteros, DJ's y camareros cuando no estaban ensayando.
El primer álbum del grupo, Duran Duran, fue lanzado en 1981. El primer single, "Planet Earth", llegó al Top 20 británico, en el puesto 12. El siguiente single, "Careless Memories", se estancó en el número 37. Sin embargo, fue su tercer single, "Girls On Film", el que les consiguió más atención. La canción llegó al quinto puesto en el Reino Unido, antes de que su notorio video fuera filmado. El video (que mostraba mujeres haciendo topless y luchando en lodo, entre otras representaciones de fetiches sexuales) fue hecho por el dúo de directores Godley & Creme (ambos ex-miembros del grupo 10cc), y fue filmado en agosto. Esto ocurría justamente dos semanas antes de que la cadena de televisión MTV fuera lanzado en los Estados Unidos y antes de que se supiera el impacto que ese canal de música iba a tener en la industria. La banda esperaba que el video fuera mostrado en los nuevos clubs nocturnos que tenían pantallas de video, o en canales de pago de televisión como el de Playboy. Kevin Godley habla sobre esto: "Los mánagers de Duran Duran nos dijeron muy claramente que hicieramos un video sensual, erótico, básicamente pensado para ser exhibido en clubes, sin ningún tipo de censura". El video creó un gran tumulto, y fue prohibido por la BBC y fuertemente editado por MTV. La banda disfrutó la controversia. El álbum llegó al tercer puesto de las listas británicas. Adam Ant y Spandau Ballet eran artistas rivales clave en ese momento, luchando en las listas contra Duran Duran.
Duran Duran comenzó a recibir reconocimiento fuera de su país en 1982. En mayo editaron su segundo álbum, Rio, que tuvo cuatro singles en el Top 20 británico,"My Own Way", "Hungry Like the Wolf", "Save A Prayer", y la canción titular. Una gira por Australia, Japón, y los EE.UU. fue seguida por una pequeña serie de presentaciones como teloneros de Blondie durante la última gira norteamericana de esa banda. Diana de Gales, declaró a Duran Duran su banda favorita, y la banda fue denominada "The Fab Five" por la prensa británica. Este mote parece estar directamente relacionada con el mote de "The Fab Four" que se le puso anteriormente a The Beatles.
Entre 1983 y 1984, Duran Duran, estuvieron en la cúspide de su carrera musical. Tanto es así que comenzó el año con el primer puesto en las listas británicas gracias al sencillo "Is there something I should know?". Durante la presentación de la reedición del albúm "Rio" (hecho especialmente para lanzarlo en Estados Unidos), Rhodes y Le Bon aparecieron como invitados en un programa de VJ (presentador de TV), durante el cual el artista y admirador Andy Warhol apareció en el mismo para saludarlos. Una sesión de firma de autógrafos en Times Square se descontroló tanto que la policía montada tuvo que controlar a la multitud. La histeria de sus fans adolescentes los acompañó a todos los lugares a los que iban, lo que fue comparado con la beatlemanía.
Finalmente, a fines de 1983, la banda lanzó Seven and the Ragged Tiger, que incluía los éxitos "Union Of The Snake", "New Moon On Monday" y "The Reflex"; Duran Duran entonces tuvo hits de tres álbumes en un mismo año. Su decisión de lanzar el video de "Union of the Snake" en MTV una semana antes de que el single fuera lanzado para las radios causó una reacción importante, en una época en que la industria temía que el videoclip realmente matara a la "estrella de radio".
Durante los cuatro primeros meses de 1984, la banda se embarcó en una gira mundial masiva. La banda era seguida muy de cerca por un equipo liderado por el director Russell Mulcahy. El documental resultante, Sing Blue Silver (acompañado por el video del concierto Arena) muestra tanto las presentaciones del grupo como el trabajo realizado para llevarlas a cabo.
El álbum en vivo Arena fue grabado durante esa misma gira, y fue lanzado junta al nuevo single de estudio "Wild Boys", que llegó al segundo puesto en las listas de EE.UU. y Gran Bretaña. En febrero de 1984, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone, y ganaron dos premios Grammy en dos nuevas categorías de videos. Cuando concluyó la gira, Roger Taylor se casó en Napoles, Italia, y Nick Rhodes en Londres, siendo en este caso famoso por la vestimente que llevaba en la ceremonia. Durante ese año, Duran Duran comenzó un largo descanso; sin embargo, como la mayor parte del grupo se quedó en Londres y estaban activos en círculos de celebridades, la banda nunca se alejó de los tabloides.
En 1985, Duran Duran seguía descansando de su agitado estilo de vida, pero las diferencias creativas comenzaron a dividir a los integrantes en dos bandas distintas. The Power Station, formada por John y Andy Taylor, que se unieron al cantante Robert Palmer para crear una banda de hard rock al estilo de Led Zeppelin, y Arcadia, formada por Simon Le Bon y Nick Rhodes que decidieron explorar el aspecto atmosférico del sonido de Duran Duran creando un disco más electrónico. Roger Taylor participó en ambos proyectos colaborando como batería en ambas bifurcaciones de la banda.
Duran Duran nunca fue el mismo grupo tras el fin de este período sin actividad. Los otros dos proyectos tenían estilos musicales muy diferentes, que cambiaron drásticamente la imagen de los integrantes de la banda. Andy y John Taylor dejaron crecer su pelo del mismo modo que otras bandas norteamericanas de hard rock, mientras que Le Bon, Rhodes, y Roger Taylor comenzaron a usar un estilo proto-gótico a base de pelo oscuro teñido y mucho maquillaje.
Como resultado, la imagen de la banda estaba desprestigiada cuando se volvieron a juntar para aportar la canción titular de la banda sonora de la película de James Bond de 1985 llamada A View to a Kill. Este single sigue siendo el único de cualquier película de James Bond en llegar al primer lugar de las listas norteamericanas, y el que más alto llegó en las listas británicas.
A partir de 1986, la banda fue cayendo en el olvido de forma paulatina con altibajos en su éxito. Su siguiente disco lanzado en 1988 y con dos integrantes nuevos en la banda, fue un disco muy experimental, tomando inspiraciones de música house y mezclándola con el característico pop cargado de sintetizadores de Duran Duran y letras más maduras. Pero el álbum produjo reacciones contradictorias tanto entre los fans como la crítica. En el 89 lanzaron un grandes éxitos que de nuevo situó a la banda entre los más vendidos, pero su siguiente álbum "Liberty" lanzado en 1990 no logró llamar la atención, llegando a los diez primeros puestos de las listas pero cayendo rápidamente.
Duran Duran tuvieron un pico de popularidad a partir del año 1992 gracias a las nuevas tecnologías. El auge de internet en aquellos años consiguió que mucha gente redescubriese al grupo llegando a crearse 65000 páginas de fans en todo el mundo. En 1993 la banda sacó otro álbum que recibió buenas críticas y un importante éxito de ventas, lo que llevó a la banda a salir nuevamente de gira por todo el mundo. Sin embargo de nuevo la banda frenó en seco al trabajar en un disco de versiones llamado Thank You, en el cual debido a los conflictos dentro de la banda y también con EMI, retrasaron innumerables veces la grabación del disco, y para cuando salió en 1995 el entusiasmo de la banda por apoyar este disco había casi desaparecido.
Desde el año 2000 hasta ahora, cabe destacar que el grupo volvió a reunirse en 2001, en un intento de hacer resurgir el grupo. Todos los integrante originales de la banda trabajaron durante 2 años creando nuevas canciones. Finalmente y después de múltiples conciertos y un premio MTV Video a su carrera musical, grabaron el álbum Astronaut (2004) llegando a un número 1º en Billboard, y a un meritorio 6º puesto en las listas británicas.
El 25 de octubre de 2006, Andy Taylor marchó del grupo por segunda vez. En un comunicado oficial en su página web, Duran Duran dijeron que había habido problemas de entendimiento y que se separaban definitivamente. Dominic Brown, que había girado ya con el grupo, se hizo cargo de las guitarras y sigue con ellos hasta el día de hoy. Después de la marcha de Taylor, la banda decidió empezar de cero con un nuevo álbum que incluía las pistas grabadas con Timbaland, siendo Brown el guitarrista.
En julio de 2007 la banda tocó en dos ocasiones en el Estadio de Wembley, en el Concierto para Diana y el el Live Earth. El 25 de septiembre salió a la venta en itunes la canción a duo con Timberlake, y la banda anunció que iban a tocar nueve conciertos en Broadway para presentar su nuevo álbum Red Carpet Massacre.
En mayo de 2008 hicieron gira norteamericana con Your Vegas como teloneros.
En junio de 2008, tocaron el el Louvre de París para un concierto benéfico para el mismo museo, siendo el primer grupo de rock en tocar en sus instalaciones.
Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género.
Ya entrando en materia, en esta ocasión vamos a desmembrar la lista de las 100 mejores canciones en ingles de la década de los 90, con una música mucho más conocida debido a la internacionalización de la música a través de los medios digitales, y que sin duda hará rememorar buenos momentos y a buenos artistas que durante esa década estuvieron en la cúspide, junto a otros que nacieron como artistas durante esos años. Comenzamos!!!
En el puesto nº 100 encontramos a Gerardo, cantante de rap y pop ecuatoriano que alcanzó los primeros puestos de ventas en el 91 con el single Rico Suave, con el tiempo terminó cantando música espiritual, y actualmente es un alto ejecutivo de Interscope Records, siendo el responsable por ejemplo de la entrada de Enrique Iglesias en el mercado norteamericano. El single Rico Suave fue seleccionada en 2005 como una de las 50 mejores canciones de la historia por la cadena VH1.
En el Nº 99 podemos ver a Missy "Misdemeanor" Elliott, cantante estadounidense de hip hop que ostenta el record de ser la cantante de hip hop con más éxitos de todos los tiempos. Lanzó su primer álbum (del que se extrae el single) en 1997, con el que consiguió rápidamente el éxito gracias entre otras canciones a The Rain (Supa Dupa Fly).
En el puesto Nº 98 está EMF, grupo británico de rock alternativo y techno que apenas tuvieron 5 años de historia, desde 1990 hasta 1995, cuando se separaron. En el año 90 lanzaron su primer y más exitoso disco que contenía la canción que entra al 98, Unbelievable.
En el Nº 97 podemos encontrar a Prince & The New Power Generation, New Power Generation, es el grupo que formó Prince después de separarse de su anterior banda The Revolution. Del primer trabajo con este nuevo grupo se lanzó en 1991 un disco que se convertiría en un clásico, y del que extraemos su éxito Gett Off.
Y por último en el puesto Nº 96 tenemos a Nelson, banda de glam metal y hard rock californiana, formada por dos hermanos gemelos, curiosamente, su familia tiene el record guiness, por tener tres generaciones consecutivas de cantantes que han conseguido un número uno. Grabaron y lanzaron el disco que cierra la lista en 1990, consiguiendo con su álbum debut su primer número uno en las listas norteamericanas, la canción se llama (Can't Live Without Your) Love and Affection.
Como siempre, esperamos vuestros comentarios sobre las listas.
Más premios por participar en el concurso Talento Crema Caballero. Tenemos 200 entradas dobles para el concierto de Chenoa de Madrid en el que se tendrá lugar la final del concurso. Tan fácil como participar. Eso sí, hasta completar las 200 entradas.
De esta manera sólo por participar en el concurso te llevas seguro una camiseta, una memora USB y te puedes llevar dos entradas para el concierto de Chenoa. Además todos los que participen entrarán en el sorteo de un iPod semanal.
Además os recordamos cuáles son el resto de los premios. Cada semana se celebra una semifinal que coincide con un concierto de David Demaría. En esta semifinal actúan 4 de los usuarios que han participado en el concurso. De todos los semifinalistas saldrá un grupo de finalistas que participará en el concierto de Chenoa, y el ganador final se llevará 6.000 € y además participará en el videoclip que hará la cantante para promocionar su próximo single.
Así que no te lo pienses más, entra en la página del concurso, apréndete la canción y haz tu mejor interpretación. Te esperan un montón de regalos.