Resulta imposible hablar de los primeros pasos de la banda de The Corrs sin mencionar a sus padres; Gerry Corr y su esposa Jean, quien murió esperando un transplante de pulmón en 1999. Ambos criaron a su família en Dundalk (Irlanda) y ambos pertenecían a una banda de música llamada Sound Affair, que realizaban actuaciones en los pubs locales versionando a Abba y The Eagles, por lo que los hermanos estuvieron inmersos en el mundo de la música desde muy pequeños, comenzando también temprano a tocar varios instrumentos.

Mientras Caroline y Adrean todavía estaban en el colegio, Jim (que ya había tenido su propia banda) y Sharon comenzaron a tocar como dúo, a menudo en el pub de su tio, McManus's. En 1990, las hermanas pequeñas se adherieron al dúo formando la banda. Su carrera despegó al año siguiente, en 1991, cuando acudieron a un casting para la película de Alan Parker "The Commitments". Allí les escuchó John Hughes, quien se convirtió en su manager. A través de él conocerán a su primer productor, David Foster, el cual quedó impresionado cuando tocaron para él en una sesión acústica.

Consigue el playback de What can I do u otros playbacks de The Corrs.

En el año 1994 la embajadora americana en Irlanda les invitó a actuar en un evento de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, celebrada en Boston, tras ver una actuación suya, y gracias a este evento, pudieron aparecer actuando en los Juegos Olímpicos de verano de 1996 en Atlanta, lo que supuso para el grupo un gran empujón a su carrera y que Celine Dión les invitara a acompañarla en su gira mundial "Falling into you Tour".

El grupo lanzó su primer disco en 1995,  llamado "Forgiven, not forgotten" del que han vendido cinco millones de copias aproximadamente. La mayoría de estos discos se vendieron en Irlanda y España, aunque la mayoría de las ventas se produjeron a partir de 1997, año en el que sacaron su disco más aclamado, Talk on corners. A pesar del éxito del disco en numerosos países de Europa, en Reino Unido no paso del nº 7 en las listas de ventas y comenzó pronto a bajar puestos en las listas.

Este hecho cambió a raíz de un concierto emitido por la BBC. En 1998 se pensó en ellos para el tradicional concierto del día de San Patricio en Inglaterra. Ese día 17 de marzo contaron con la colaboración de Mick Fleetwood, componente de Fleetwood Mac. The Corrs había versionado uno de sus temas más populares, "Dreams", para un disco tributo a dicho grupo, y en el concierto del Royal tocaron esa nueva versión celta con el batería. A partir de ese concierto el disco "Talk On Corners" resucitó de los puestos más bajos de la lista de ventas de Reino Unido y llegó a ser número 1, puesto que repitió durante varias semanas. Por otra parte, se dio un momento en el que el número 2 en la lista de ventas era Forgiven Not Forgotten, el álbum que habían editado 3 años antes; esta situación, la de tener dos álbumes simultáneamente en el número uno y el dos, sólo se había dado con los Beatles.

Consigue el playback de Runaway u otros playbacks de The Corrs. 

En el año 2000 el grupo por fín se consolidó como uno de los grandes gracias a su nuevo disco "In Blue" y en particular al sencillo "Breathless" que les permitió entrar en las listas norteamericanas y ser número uno en 18 países.

Sus últimos discos fueron Borrowed heaven (2004) con el que consiguieron vender más de 3 millones de discos en el mundo y finalmente Home (2005), este último, un disco que recopila canciones tradicionales irlandeses y canciones inspiradas en música celta en un intento por parte del grupo de retomar sus orígenes.

Actualmente el grupo se encuentra en "un descanso", hay quien lo achaca directamente a que se separaron, y quien defiende que necesitaban un tiempo de relax. El caso es que Andrea firmó un contrato para grabar su primer disco en solitario que se editó en 2007 bajo el título "Ten Feet High", mientras que tanto Caroline, como Sharon y Jim, se centraron en sus respectivos hijos y familia.

Por lo demás, aunque corrian rumores de una posible vuelta del grupo en 2010, Sharon acaba de lanzar su primer disco en solitario en septiembre de 2010 y Andrea también ha lanzado un nuevo disco.

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El Ultimo de la Fila fue un grupo de pop rock nacido en Barcelona de la mano de Manolo García a la voz y de Quimi Portet a la guitarra. Su historia musical duró 14 años, del 84 hasta el 98, momento en el que se disolvieron.

Habiendo participado anteriormente en otras formaciones, Manolo y Quimi se conocieron en un concierto donde ambos tocaban con sus respectivos grupos como artistas invitados.

Tras el fracaso de ambos grupos finalmente los dos juntaron sus esfuerzos y formaron el grupo Los Burros, donde la mayoría de las canciones habían sido escritas por Manolo y Quimi para sus anteriores grupos. Una vez retocadas para adecuarlas a la banda lanzaron un LP (el único del grupo) con varias canciones que si bien no tuvieron buenas ventas si que finalmente se convertirían en canciones muy recordadas e importantes como "Huesos" o "Mi novia se llama Ramón". Finalmente su discográfica quebraría dando al traste con el futuro del grupo.

Consigue el playback de Sin llaves u otros playbacks de El Ultimo de la Fila.

Finalmente ambos compositores deciden crear un grupo con una pequeña discográfica llamada PDI y decidieron llamar al grupo El Ultimo de la Fila. En 1985 lanzarían su primer álbum, llamado Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana. Para este disco ambos cambiarían su concepto musical incluyendo toques sureños, arabes y flamencos a su música que se compenetraban perfectamente con la voz de Manolo García. Canciones como "A cualquiera puede sucederle", "Dulces sueños", "Querida Milagros" o la que daba nombre al disco, les valieron al grupo varios premios y un cierto éxito de crítica y ventas.

Su segundo disco, Enemigos de lo ajeno, que lanzaron un año después seguía la estela del primero, con canciones como "Aviones plateados" o la muy conocida "Insurrección" los colocó en buena situación y les dió numerosos conciertos con los que ganaron más seguidores si cabe. No en vano la publicación especializada Rock de Lux les otorgó varios premios al mejor directo, al disco del año y la mejor canción del año a "Insurrección".

En el 87 y gracias al éxito obtenido deciden darle un lavado de cara a sus discos regrabándolos en un estudio de Londres para darles un mejor sonido. Así nace Nuevas Mezclas, en el que retocaron sus mejores canciones dándoles un sonido más limpio y profesional que en el modesto estudio de grabación de PDI. El disco consiguió vender 6 veces más copias que su anterior álbum.

Como la cabeza al sombrero se publica en el 88, siendo un disco muy diferente a los anteriores, más intimista, muy acústico y más comercial, que si bien al principio no gustó mucho a sus fans, finalmente se convirtió para muchos de sus fans en el mejor del grupo siendo considerado por muchos como una obra maestra. "Sara", "Llanto de pasión" o "Ya no danzo al son de los tambores" fueron radiadas por toda España, convirtiendose el disco en un superventas y comenzando a colgar el cartel de "Entradas agotadas" en todos sus conciertos.

Consigue el playback de Querida Milagros u otros playbacks de El Ultimo de la Fila.

Ese mismo año el grupo fue invitado a participar en el concierto de Human Rights Now!, un concierto pro derechos humanos en el que pudieron compartir cartel con artistas de la talla de Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Sting o Peter Gabriel. Este hecho hizo que la fama del grupo creciese enormemente y algo más importante, fueron escuchados fuera de España comenzando a sonar en latinoamérica y algunos países europeos.

En el 89 se editaría el disco Como la cabeza al sombrero en latinoamérica y Europa comenzando el grupo a realizar giras por América Latina y Estados Unidos. PDI, siendo una compañía modesta no podía mantener a un grupo de tanta repercusión por lo que finalmente la banda decide dejar a la discográfica para buscar una mayor, terminando siendo fichados por EMI.

Nuevo pequeño catálogo de seres y estares, se lanzó en el 90 ya de la mano de EMI. A pesar de ser un disco experimental, las ventas del grupo aumentaron siendo varias semanas el más vendido en España. "Cuando el mar te tenga", "Músico loco", "Canta por mi" o "En mi pecho" formaban parte de este álbum, con el que realizaron una gran gira por toda España.

A principios del 93 sale Astronomía razonable, el disco que los consagraría en el éxito al conseguir vender más de un millón de copias del mismo, no en vano, en este disco se encuentran varias de las canciones más conocidas del grupo como "Mar antíguo", "Lápiz y tinta", "El que canta su mal espanta" o "Como un burro amarrado en la puerta del baile". El disco estuvo durante varios meses como nº1 de las listas de ventas.

En el 95 lanzaron La rebelión de los hombres rana, un disco de sonido más oscuro y con ritmos más acompasados, que no llegaron a cuajar bien entre sus seguidores, aún así y a pesar de conseguir peores ventas que su disco anterior, si consiguieron que el disco tuviese cierto éxito. El álbum contenía temas como "Sin llaves", "Las hojas que rien" o "Uva de la vieja parra".

Consigue el playback de Como un burro amarrado en la puerta del baile u otros playbacks de El Ultimo de la Fila.

Después de la gira de su último disco, ambos componentes decidieron darse un descanso, y finalmente en enero del 98 decidieron separar el grupo. Ambos alegaron que ya habían dado todo lo que podían estando juntos y que comenzarían sus carreras en solitario cada uno por su lado. Sin llegar a saberse la razón real de la disolución del grupo, ambos mantienen una amistad cordial realizando colaboraciones entre ellos y compartiendo el sello discográfico que crearon con el permiso de EMI, llamado Perro Records.

Así Quimi Portet ha lanzado desde entonces cinco discos en catalan con notable éxito en la comunidad autónoma, y Manolo García ha publicado cuatro discos consiguiendo con ellos bastante éxito tanto en España como en latinoamérica.

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Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género.

Ya entrando en materia, continuamos con la lista de las 100 mejores canciones en ingles de la década de los 90, con una música mucho más conocida debido a la internacionalización de la música a través de los medios digitales, y que sin duda hará rememorar buenos momentos y a buenos artistas que durante esa década estuvieron en la cúspide, junto a otros que nacieron como artistas durante esos años.

En el puesto nº 60 encontramos a Bell Biv DeVoe, grupo de R&B y hip-hop que consiguieron colocar su single debut en el número 1 de billboard, siendo su primer álbum el más exitoso de su carrera, la canción que abría ese álbum y le daba nombre es, Poison.

En el Nº 59 podemos ver a Weezer, banda de rock alternativo estounidense del que extraemos el primer éxito de su carrera que podemos encontrar en su primer álbum The Blue Album y que lleva por título Buddy Holly.

Consigue el playback de Buddy Holly, u otros playbacks de Weezer.

En el puesto Nº 58 está Sophie B. Hawkins, es una cantante de pop-rock que gracias a la canci´no que entra en el 58 recibió una nominación en los grammy como Mejor Artista Novel en el 93. El tema, convertido en uno de sus mayores éxitos se titula Damn, I Wish I Was Your Lover.

En el Nº 57 podemos encontrar a Jay-Z, es un cantante de rap, que además es presidente de la discográfica Def Jam, y marido de Beyoncé, que ha sido uno de los raperos con más éxito de la década de los 90. Con casi 8 millones de copias vendidas, el disco que contiene Can I Get A…, es sin duda su trabajo más exitoso.

Consigue otros playbacks de Jay-Z.

Y por último en el puesto Nº 56 tenemos a LL Cool J, cantante de hip hop neoyorkino que a finales de los 80 veía como su fama decaía y decidió cambiar de registro, algo que hizo con Mama Said Knock You Out, disco que contenía la canción homónima y que le devolvió la fama perdida convirtiéndose en un éxito.

Como siempre, esperamos vuestros comentarios sobre las listas.

Otras listas:

Las 100 Mejores Canciones en Español de los 80's

Las 100 Mejores Canciones en Español de los 90's

Las 100 Mejores Canciones en Ingles de los 80's

Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette.

En 1986 grabaron su primer sencillo, "Neverending Love", el cual estaría incluido en su primer álbum Pearls Of Passion. El single fue el primer Top Ten del dúo en su país natal, dando paso a posteriores ediciones de singles que lograron éxito similar. El primer álbum de Roxette no salió del frío país del norte, pero el éxito local los llevó a vender más de 200.000 copias en Suecia.

Consigue el playback de It must have been love u otros playbacks de Roxette. 

En 1988 Roxette publica Look Sharp!, con el que realizaron una exitosa gira nacional. El álbum había vendido más de 300.000 copias en su país (el equivalente a 7 discos de platino) sin embargo eso no logró atraer la atención mundial. En 1989 las cosas cambiaron rotundamente: el disco se convirtió en un éxito internacional gracias a un muchacho norteamericano que se encontraba en Suecia por motivo de un intercambio estudiantil. El joven americano recibió como obsequio el disco, el cual - tras su regreso a casa - lo prestó a una emisora norteamericana. El single “The Look”, que había rebotado en sus ediciones en Europa comenzó a ser solicitado por miles de oyentes en Mineapolis. A través de copias enviadas a emisoras asociadas, Roxette conseguía dar su primer paso importante fuera de Suecia. En abril de 1989 la canción se convirtió en el primer #1 de Roxette en Estados Unidos y en la primera canción de un artista escandinavo en lograr esa posición desde que ABBA lo consiguiese con “Dancing Queen” en 1977. “The Look” llegó al #1 en otros 30 países y al #7 del Reino Unido, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de esa década.

En 1990 consiguieron el tercer #1 en Estados Unidos. "It Must Have Been Love", que fue incluida en la banda sonora de Pretty Woman, largometraje protagonizado por Richard Gere y Julia Roberts. La canción se convirtió en otro record de ventas. Llegó al #1 en Japón, Australia y otros veinte países.

En 1991 realizaron el álbum Joyride, cuyo tema principal, que lleva el mismo nombre del disco, llegó al primer lugar del Billboard y otra veintena de países. No sólo fue el cuarto #1 del duo en Estados Unidos, sino una demostración de que Roxette no se quedaría en el éxito de su primer álbum.

En 1992 publicaron Tourism: Songs From Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places, grabado durante su primer tour mundial Join The Joyride - World Tour 1991-92”con el que visitaron 4 continentes, con 107 conciertos a los que asistieron 1.700.000 personas. El álbum incluye, además, nuevas canciones grabadas en diferentes partes del mundo. "How Do You Do!", su primer corte, se convierte en un nuevo éxito para los suecos.

Roxette ya se había convertido en un éxito en todo el mundo. En sólo tres años de éxito internacional habían vendido 30 millones de discos; habían llegado 4 veces al Nº1 del Billboard y recorrido el mundo entero con sus giras.

En 1993 colaboraron en la banda sonora de la película Super Mario Bros, con “Almost Unreal”, tema que tuvo trascendencia a pesar del fracaso del filme y que lleva a Roxette a conseguir otro top ten en el Reino Unido, alcanzando la posición número 7. Ese mismo año grabaron en Estocolmo un recital Unplugged para MTV. Esta vez volvían a hacer historia; se convirtieron en la primera banda no-anglosajona en grabar un unplugged para MTV.

Consigue el playback de Un dia sin ti u otros playbacks de Roxette. 

En 1994 Roxette regresó con su quinto álbum de estudio, Crash! Boom! Bang!, que, tan esperado como lo fue Joyride en 1991, estuvo lleno de sorpresas. "Sleeping In My Car", el primer single, mostraba un sonido mucho más duro, con Marie en la voz principal y una distorsión de guitarras más bien alejadas del estilo clásico de Roxette. En septiembre de ese año arrancó su segunda gira internacional Crash! Boom! Bang World Tour 94-95! con 47 fechas en Europa. Esta segunda gira internacional de Roxette los convirtió en la primera banda occidental que tocó en China desde que Wham! lo hiciera casi diez años antes. La gira también los llevó a Sudafrica, donde 130.000 fanáticos corearon sus nuevos y antiguos éxitos. En abril de 1995 aterrizaron nuevamente en Latinoamérica, para concluir con el recorrido un mes más tarde en Rusia, donde fueron autorizados para tocar el 1º de Mayo, Día Internacional del Trabajo en casi todo el mundo. Este suceso fue otro ascenso para Roxette: el concierto de Roxette fue la primera celebración pública en un 1º de mayo en Moscú desde 1917.

El álbum Baladas En Español salió a la luz en 1996, y recogía los más importantes temas románticos creados por Roxette y traducidos al español. “Un Día Sin Ti” (Spending My Time) fue elegida como primer single. El éxito del álbum es arrollador en España y América Latina.

En 1998 se reunieron en estudios de Marbella y Estocolmo para realizar el álbum Have A Nice Day, con tres nuevas re-ediciones en español, publicado en 1999. Dicho álbum muestra una marcada diferenciación de los trabajos anteriores de Roxette, tanto en las baladas, como “Wish I Could Fly”, como en los temas pop, marcado claramente en el potente “Stars”.

Durante 2002, después de la salida del álbum Room Service, el dúo prepara dos recopilaciones de grandes éxitos. El primero, The Ballad Hits, presentado ese mismo año, y el segundo, The Pop Hits, presentado en 2003, incluyeron en cada uno dos temas inéditos. En medio de la gira de promoción de The Ballad Hits, Marie sufre un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar su causa, descubrieron un tumor en su cabeza. Marie fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia.

A partir de aquí, Per continuó como solista con trabajos como Mazarin, en 2003, y Son Of A Plumber, en 2005, su último proyecto. Ya de vuelta en la música Marie grabó un álbum como solista en 2004: The Change.

Consigue el playback de No se si es amor u otros playbacks de Roxette. 

Su próximo proyecto fue la caja recopilatoria "The Rox Box" (2006), en la que grabaron dos nuevas canciones ("One Wish-Reveal") y que incluye aparte los éxitos más conocidos, más algunas rarezas y el MTV Unplugged. Dicho disco es lanzado por el cumpleaños número 20 de la banda (1986-2006).

Debido a la enfermedad padecida por Marie, Roxette no tiene contemplada una nueva gira. Las últimas presentaciones de Roxette se dieron durante fines de 2006 para hacer playback del single “One Wish” en Suecia y en Alemania, país donde fueron contratados a última hora - después de que Marie se decidiera a aceptar - para presentarse en el Aniversario 50 de la famosa revista alemana Bravo.

Finalmente, en abril de 2009 el dúo sueco confirmó su participación en una serie de 40 recitales por toda Europa que terminaría en España en 2010, ratificando poco después que el grupo volvía a los escenarios.

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Gary Moore nació el 4 de abril de 1952 en la ciudad de Belfast, Irlanda del Norte. Su vida musical nació con el Hard Rock, o Rock Melódico, pero con el paso de los años fue añadiendo a su música toques de blues, siendo este género al que se consagraría finalmente a partir de los 90's. Moore, esta considerado como uno de los mejores guitarristas tanto de Rock como de Blues.

Gary Moore comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, se incorporó a Skid Row (no confundir con Skid Row, banda glam/heavy rock), acompañado por Brendan Shields (bajo), Noel Bridgeman (batería) y Phil Lynott (voz). Éste último abandonaría pronto la banda para formar Thin Lizzy, mientras Moore proseguía con Skid Row; dicho grupo entró en contacto con Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac, actuando como teloneros suyos en varios conciertos. El genial Green quedaría tan impresionado con su sonido que les consiguió un contrato con su propia discográfica, CBS. Por su parte, la duradera admiración de Moore por Green, que recorre toda su carrera, quedará plasmada en el álbum Blues for Greeny (1995), que reinterpreta once temas compuestos o interpretados por Green.

Consigue el playback de Wild Frontier u otros playbacks de Gary Moore. 

Antes de comenzar su carrera solista, aún pasaría un periodo de participación en diversas formaciones. Pero, tras abandonar Skid Row en 1972, graba Grinding Stone (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Casi sin transición, pasará a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda en la que formó un corto espacio de tiempo antes de pasar, en 1975, a Colosseum II, y a la que volvería de forma intermitente hasta 1979. fecha de grabación de "Black Rose". En medio de una gira por EE.UU., las diferencias con Lynott hacen que Moore abandone de nuevo la banda y forme G-Force. El tema "Parisienne Walkways" del disco Back on the Streets 1978 (segundo en solitario de Moore), llega a la lista top ten en Reino Unido.

Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP Victims of the future (1983). También colabora con él Phil Lynott en "Out in the Fields".

En el álbum Wild Frontier, de 1986, pueden apreciarse ciertas influencias de la música celta. Y en After the War (1989) vuelve a sus raíces hard con colaboraciones de Ozzy Osbourne y con el difunto Cozy Powell en la batería.

Consigue el playback de Walking by myself u otros playbacks de Gary Moore. 

El álbum Still Got the Blues le devolvió a las listas de éxitos en 1990 de la mano de temas como el que da título al disco. Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues que, aunque descubierto tardíamente, parece causar una impresión importante y duradera en la carrera del guitarrista. En 1992 aparece After Hours, disco que sigue la línea del anterior y que cuenta con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, grandes figuras del blues estadounidense. Este disco será la confirmación del giro musical de Moore y le dará un nombre entre los intérpretes de blues británicos.

La década de 1990 transcurre a la sombra de estas grabaciones iniciales y no aparece marcada por nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de Dark Days in Paradise, una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior. También resulta reseñable un nuevo intento de tocar dentro de una formación: BBM. En esta ocasión se unirá a Jack Bruce (bajo) y Ginger Baker (batería), base rítmica del mítico grupo Cream. La colaboración se tradujo en un disco, Around the Next Dream (1994), y una gira.

La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de Back to the Blues, toda una declaración de intenciones. Y en 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, Close As You Get, que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, John Mayall o Son House (de este último es el tema acústico 'Sundown', que cierra el disco).

Su último disco data de 2008, llamado Bad for you Baby en el que Gary Moore continua con el estilo blues de sus discos anteriores.

Consigue el playback de Still got the blues u otros playbacks de Gary Moore.

El 6 de febrero de 2011, Gary Moore fallecía en un hotel de Estepona (Málaga) a los 58 años de edad, diciendo adiós una de las grandes estrellas del blues y el rock y dejando un gran hueco en la música.

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