Soda Stereo fue una de las bandas más influyentes e importantes del rock iberoamericano.El grupo argentino fue formado en 1982 por Gustavo Cerati, Hector "Zeta" Bosio y Carlos Alberto Ficicchia.

 La idea del grupo nació cuando Gustavo y Zeta buscaban formar un grupo punk rock inspirado en la fusión de The Police y The Cure y tras encontrar a Carlos y ficharlo como bateria, formaron el grupo, tocando por primera vez como Soda Stereo en el cumpleaños de quien en el futuro sería el director de la mayoría de sus videos musicales y creador de todos los aspectos visuales del grupo.

Consigue el playback de Persiana Americana, u otros playbacks de Soda Stereo.

Pronto comenzaron a tocar por los locales underground de Buenos Aires y supliendo generalmente a grupos que por cualquier causa no habían podido ir a tocar, hasta que finalmente los escuchó un cazatalentos y los fichó para la discográfica CBS.

Así, a mediados de 1984 aparece el primer álbum del grupo con su nombre por título y con el videoclip de "Dietético" como punta de lanza del disco y con otros éxitos del grupo como "Sobredosis de TV" o "¿Por qué no puedo ser de la Jet Set?". Pronto comenzaron a dar conciertos en locales más amplios, y para finales de año el grupo ya estaba considerado como grupo revelación aunque finalmente serían segundos.

Su segundo trabajo, lanzado en el 85, fue Nada Personal, un disco que continuaba con la línea del grupo de ritmos bailables pero profundizando en las letras y con una música más madura, que después de varios conciertos comenzó a despuntar en ventas y los consagró con el público argentino. Del disco destacan las canciones "Juego de seducción" y "Cuando pase el temblor", canción con la que grabaron su segundo videoclip, y en la que fusionaban música andina.

Este segundo trabajo les abrió las puertas del resto de latinoamérica para la que se editó su tercer disco, Signos, publicado en el 86, que está considerado por la crítica como su segundo mejor trabajo gracias a temas como "El rito", "Prófugos" o "Persiana americana", y que les llevó a realizar dos giras consecutivas por todos los países de latinoamerica con gran éxito de público y ventas.

Doble vida, publicado en 1988, es el cuarto disco de la banda del que se editaron cuatro sencillos, "En la ciudad de la furia", "Lo que sangra (La cúpula)", "Picnic en el 4ºB" y "Corazón delator", presentándose el primer sencillo con un videoclip que fue finalista de los MTV Awards como mejor video extranjero. Como sus anteriores trabajos el álbum fue un notable éxito de ventas, lo que los llevó a realizar una gira en Argentina con más de 30 fechas y otra de nuevo por toda latinoamerica y dos conciertos en Los Angeles para los que agotaron las entradas.

En 1990 llegaría el que está considerado su mejor álbum, Canción Animal, considerado también como uno de los mejores discos de la historia del rock latino, y en el que se encuentra su canción más conocida "De música ligera" y otros grandes clásicos del grupo como "Canción Animal", "Un millon de años luz", "El séptimo día" y "Té para tres". Para el disco, que fue producido por el propio grupo, abandonaron el sonido post-punk y new wave que venían tocando para acercarse a un sonido más crudo y rockero con claras influencias grunge en sus melodías.

Tal fue el éxito del disco que el grupo realizó la gira más larga realizada por un grupo argentino, visitando 30 ciudades del país y dando hasta 14 conciertos consecutivos en Buenos Aires.

Consigue el playback de Cuando pase el temblor, u otros playbacks de Soda Stereo.

Su sexto trabajo, llamado Dynamo y publicado en el 92 le da un giro a la música del grupo, experimentando con otros sonidos como la música electrónica, algo que no gustó demasiado a los fans del grupo que recibieron el trabajo con menos ganas que el anterior, aún así varios de sus temas se convirtieron en éxitos como "Primavera 0", "Luna roja" o "Ameba".

1994 vino a ser el peor año del grupo, el primer golpe para el grupo fue la muerte de un hijo de Zeta en un accidente lo que afectó profundamente al músico. Ante este hecho, el grupo se vió obligado a suspender la gira europea del disco Dynamo, y darse un descanso. Gustavo decidió entonces encarar su primer proyecto en solitario, Zeta se dedicó a producir a otras bandas y Carlos se apartó de la música para dedicarse a proyectos personales. Durante este tiempo los tres evaluaron la posibilidad de disolver el grupo.

De esta forma en 1995 el grupo vuelve a reunirse para publicar el que será su último trabajo de estudio, Sueño Stereo, que después de tres años de silencio vino a convertirse rápidamente un disco platino con el éxito de la canción "Zoom" y el video del tema "Ella usó mi cabeza como un revólver". Del álbum se editaron dos sencillos más, "Disco eterno" y "Paseando por Roma".

Después de la gira promocional del disco el grupo se sumió en un largo silencio sin conciertos ni colaboraciones, excepto por su participación en un disco tributo a Queen. Finalmente el 1 de mayo del 97 anunciaban su separación mediante un comunicado de prensa.

Un día más tarde se publicaba una carta aclaratoria de Gustavo en la que declaraba que el grupo se disolvía por discrepancias musicales entre los integrantes, y que era mejor cortar por lo sano que seguir adelante y publicar un disco en el que no pondrían toda su alma.

El grupo, terminó la gira en la que estaban inmersos y terminaron su último concierto en el estadio del River Plate terminando el concierto con su tema más famoso De música ligera.

Consigue el playback de De música ligera, u otros playbacks de Soda Stereo.

En 2007 el grupo se reunió de nuevo para conmemorar los 10 años desde su separación. Para la ocasión realizaron una gira por todo el continente americano que fue un rotundo éxito. De la gira, se publicó en 2008 un DVD con los temas del concierto y un doble CD. De todas formas los asistentes a su último concierto vieron desestimadas sus esperanzas de una posible vuelta del grupo al despedirse el grupo con un "Hasta dentro de 10 años!".

Podras encontrar todas las pistas musicales en MP3 de Soda Stereo, en la ficha del artista en Red Karaoke, donde encontrarás, entre otros, los temas:

Tratame suavemente 1,45€

En la ciudad de la furia 1,45€

Signos 1,45€

Cancion animal 1,45€

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Las cien mejores, es una serie de blogs que recoge las diferentes listas musicales que hacen los medios musicales especializados como cadenas de televisión o revistas con el afán de informaros de las mejores canciones de la historia por década, por género o de toda la historia de la música.

En esta ocasión y cambiando un poco de tercio respecto a las anteriores listas, nos vamos a centrar en una lista publicada por la cadena musical de televisión MTV, en la que selecciona lo que para ellos son los 100 mejores vídeos musicales que se han publicado a lo largo de la última década. Comenzamos.

En el puesto nº 100 encontramos a Jennifer Lopez, cantante neoyorquina de pop y R&B que abre esta lista de los mejores videos con el de el primer sencillo de su segundo álbum, Love Don't Cost A Thing publicado en 2001.

En el Nº 99 podemos ver a Foo Fighters, grupo estadounidense de rock alternativo que publicó en 2005 un video que impacto al verse en él una sucesión de imágenes en el que animales y personas sufrían a causa de otros, el tema se encuentra en su quinto álbum y se llama Best Of You.

En el puesto Nº 98 está La Ley, grupo chileno de pop rock que en 2001 realizaban una revisión de un tema anterior publicado en 1995 contando para ello con la colaboración de Ely Guerra, la canción se llama El Duelo.

En el Nº 97 podemos encontrar a Usher, cantante de R&B que en 2004 publicaba como primer sencillo y video promocional el tema Yeah! con el que se mantuvo 12 semanas como nº1 en Usa. Para el video contó con la colaboración de Lil' Jon y Ludacris.

Y por último en el puesto Nº 96 tenemos a Hello Seahorse!, joven grupo mexicano de rock alternativo que a principios de 2009 consiguieron sobresalir en la escena musical gracias al video y primer sencillo de su álbum homónimo Bestia.

Como siempre, esperamos vuestros comentarios sobre las listas.

Otras listas:

Las 100 Mejores Canciones en Español de los 80's

Las 100 Mejores Canciones en Español de los 90's

Las 100 Mejores Canciones en Ingles de los 80's

Las 100 Mejores Canciones en Ingles de los 90's

The Beach Boys, es un grupo norteamericano que mezcla el rock and roll, el surf rock y el pop en sus canciones y que fueron enormemente populares en las décadas de los 60 y los 70.

El grupo, fue inicialmente formado por los tres hermanos Wilson, Brian, Dennis y Carl, al que se unieron Mike Love, primo de estos y Al Jardine, que durante el instituto formarían el grupo al que llamarían The Pendletones.

Su primera grabación la realizaron en una discográfica nueva y por lo tanto barata que había en su ciudad. Para esta primera grabación escribieron tres canciones, "Surfin", "Luau" y "Lavender". Después de varias sesiones de grabación finalmente se lanzó un sencillo con la canción Surfin, y Luau como Cara B. Cuando al grupo le llegó la caja con los sencillos se quedaron perplejos al ver que les habían cambiado el nombre del grupo a The Beach Boys.

Consigue el playback de Surfin' Usa, u otros playbacks de The Beach Boys.

Después de llamar para pedir explicaciones, les dijeron que un joven trabajador de la discográfica, después de escuchar el sencillo decidió que el nombre no les pegaba y se le ocurrió ese para el grupo, mucho más en consonancia con el tipo de música que hacían, y así nació el grupo en diciembre del 61. Surfin se convirtió en un éxito regional llegando al segundo lugar de las listas de Los Angeles y llegando a vender más de 50.000 copias de su sencillo debut.

Poco más tarde firmarían por otra discográfica al presentarle una nueva maqueta, lo que se convertiría en su primer álbum de estudio, publicado en octubre de 1962 y llamado como su canción Surfin' Safari, que también contenía el tema "409", que sería un éxito, pero no tanto como su segundo sencillo "Ten little indians".

El éxito les llegaría de la mano de su segundo álbum, publicado en marzo de 1963 y llamado Surfin' USA. El disco fue el primero que les otorgó un disco de oro, y se colocó en segundo lugar en la lista de ventas totales de Estados Unidos.

Surfer Girl, su tercer disco y publicado el mismo año siguió la estela de ventas de su antecesor siendo el primero en conseguir éxito en Reino Unido. El álbum contenía otras canciones que consiguieron cierto éxito, como "Little deuce coupe" o "In my room". Para este álbum, el grupo ya conseguía largas giras que los llevaban por todo el país.

En julio del 64 publican nuevo disco, All Summer Long, que contendría su primer nº1, la canción llamada "I Get Around". El éxito de la canción fue tal que pronto fueron invitados a tocarlo en el show de Ed Sullivan, el programa por aquellos entonces más visto de la televisión americana.

En 1965 publican The Beach Boys Today, el primer disco del grupo sin el padre de los hermanos Wilson como manager, y con Brian Wilson dedicándose exclusivamente a componer, sin acompañar al resto del grupo en las presentaciones y conciertos. En el disco se nota un cambio importante, ya que las canciones ya no solo hablan de surf y coches sino que entran en otros temas, así, compone baladas para el disco y temas clásicos como "When I grow up (To be a man)" o "She knows me too well".

Unos meses más tarde publican de nuevo, en esta ocasión Summer days (and summer nights), en el que destacan los temas "California girls" y "Salt Lake City".

Pet Sounds, lanzado en 1966 fue el primer gran fracaso comercial del grupo. Siendo de lejos el disco más trabajado del grupo, sus ventas fueron muy escasas, aunque logró salvarlo que en Reino Unido si que consiguió muy buenas ventas, solo por debajo del disco de los Beatles Revolver. "God only knows" alcanzó el segundo puesto en las listas de UK, y canciones como "Sloop John B" o "Wouldn't it be nice" también tuvieron muy buena acogida allí. Tanto es así que en Reino Unido calificaron el disco como uno de los mejores de la historia, ganando un premio en dicho país como mejor grupo vocal del mundo y quitándole el premio precisamente a The Beatles.

Consigue el playback de California dreaming, u otros playbacks de The Beach Boys.

En este momento, Brian Wilson entró en una fase de confusión mental y psicosis debido al consumo de LSD, lo que provocó que el disco en el que se encontraba trabajando en ese momento, SMiLe, fuese cancelado. Tras ello y hasta finales de los 60 el grupo lo apartó de la producción y publicaron los discos Wild Honey, Friends y 20/20 que produjeron que al grupo se le considerase estancado y obtuviese pobres críticas y escasas ventas debido a que el resto del mundo de la música había entrado en su fase psicodélica mientras que ellos seguían haciendo lo mismo. Pasados los años finalmente estos discos serían considerados obras maestras.

En la década de los 70 todos los miembros del grupo dejaron aflorar su talento. Así Sunflower sería un compendio de las composiciones de varios miembros del grupo, algo que se dejó notar en los discos que poco a poco fueron ganando nueva fama y mejorando ventas para el grupo.

Surf's up, que había sido grabada inicialmente para el disco cancelado, se convirtió en su siguiente disco, con otras composiciones destacables como "A day in the life of a tree" o "Til I die".

En el 73 y con un presupuesto mayor grabaron y lanzaron Holland que recibió criticas mordaces, y es que el disco era completamente diferente a lo normal en el grupo y teniendo pocas canciones destacadas, "The Trader" y "Sail on Sailor" fueron dos de ellas.

A mediados de los 70 el grupo decide dejar de grabar y centrarse en los conciertos en vivo debido al escaso éxito de sus discos de estudio. Capitol, antigua discográfica del grupo decide entonces editar un recopilatorio que sorprendentemente consigue un enorme éxito. Ante este hecho Capitol decide sacar un segundo disco recopilatorio que repite el éxito del anterior.

Hacia finales de la década Brian Wilson vuelve al grupo después de siete años con problemas con las drogas publicando el disco Love You que llevaría de nuevo al grupo a un Top 10 de ventas con canciones alegres como "Let us go on this way" o "Mona".

Otro gran fracaso comercial fue MIU Album, publicado en el 78 para terminar con el contrato firmado con Warner, que apenas duró un mes en las tiendas y terminó siendo retirado por sus nulas ventas.

Hasta finales de los años 80 no conseguiría el grupo otro éxito. Este llegó de la mano del sencillo "Kokomo" que fue publicado como sountrack de la película Cocktail y que llevaría al grupo a grabar un nuevo álbum llamado Still Cruisin' que mezclaba algunas canciones inéditas con algunos clásicos del grupo que sonaban en algunas películas.

En la década de los 90 el grupo vivía una época convulsa, los integrantes del grupo tenían muchos problemas entre sí, incluyendo varios juicios por los derechos de las canciones, por lo que durante toda la década los discos publicados eran recopilaciones, rarezas o versiones de la carrera del grupo, mientras que el grupo se dedicaba a realizar una gira tras otra.

Durante este periodo se publicaron los dos últimos discos del grupo como tal, Summer in Paradise en el 92, siendo un disco completamente fuera de época al tener un sonido cercano al de sus trabajos en los 70, y Stars and Stripes Vol.1, siendo este una recopilación de sus grandes éxitos cantados por varios cantantes country.

Consigue el playback de Kokomo, u otros playbacks de The Beach Boys.   

Durante la década del 2000, el grupo continuó lanzando sencillos y álbumes recopilatorios sin lanzar nada nuevo, y continuaron los juicios entre sus integrantes por los derechos de las canciones o la utilización del nombre del grupo en discos que habían lanzado algunos integrantes por separado.

Para mediados de 2011 se espera que finalmente sea publicado el disco cancelado de The Beach Boys, que será llamado The Smile Sessions, y que será el primer material inédito del grupo en casi 20 años, pero no nuevo, ya que el disco Smile fue cancelado en 1967.

Podras encontrar todas las pistas musicales en MP3 de The Beach Boys, en la ficha del artista en Red Karaoke, donde encontrarás, entre otros, los temas:

California Girls 1,95€

Darlin' 1,95€

Here comes the night 1,95€

Surfer Girl 1,95€

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Marta Sanchez es una cantante española de pop, que logró consagrarse como diva española después de su paso por el grupo ochentero Ole Ole, y su exitosa carrera en solitario.

Apadrinada por el gran tenor Alfredo Kraus, amigo de su padre, Marta Sanchez debutó en su carrera musical en el grupo Cristal Oskuro en el que, participando en un concurso de música, llamó la atención del técnico de sonido, que la propuso al grupo Ole Ole, para sustituir a Vicky Larraz como vocalista del grupo.

Dentro del grupo, pronto se hizo famosa, gracias al enorme tirón del grupo y a su acercamiento a latinoamérica, siendo el primer grupo en participar en el festival Viña del Mar de Chile. Con Ole Ole grabaría cuatro discos, tras lo cual en 1992 comenzaría a trabajar en su carrera en solitario.

Consigue el playback de No te quiero más, u otros playbacks de Marta Sanchez.

 Su primer éxito como solista llegó en 1993 con el lanzamiento de su álbum Mujer con el que se colocó nº1 en casi toda latinoamerica, y en los primeros puestos de la lista billboard, consiguiendo vender más de un millón de copias de su álbum, gracias en parte a su canción "Desesperada" que no dejó de radiarse y de otros sencillos del disco como "De mujer a mujer" o "Tal vez".

El disco tuvo tanto éxito que se editó otra versión del mismo completamente en ingles, algo que seguiría haciéndose en sus siguientes álbumes.

Su segundo trabajo en solitario fue Mi Mundo, publicado en 1995 con el que consiguió una nominación en los MTV Awards y múltiples ventas en latinoamerica. Se editaron cuatro sencillos, "Dime la verdad", "Arena y sol", "Que harás tu cuando muera" y "La belleza", todos los cuales tuvieron gran repercusión sobre todo en México. La versión inglesa del disco también tuvo buenas ventas.

Azabache, su tercer trabajo publicado en 1997, da un giro a su música, producido por su colaboración con Slash, el guitarrista de Guns N' Roses, algo que se deja notar en los ritmos rockeros de guitarra que aparecen en las canciones del disco. A pesar de las buenas críticas recibidas por el álbum, los fans de la cantante recibieron el disco con cierto excepticismo, aún así logró buenas ventas. Se editaron tres sencillos del álbum,"Moja mi corazón", "Negro azabache" y "Amor perdido".

Ese mismo año, graba uno de sus temas más conocidos, una colaboración con Andrea Bocelli titulada "Vivo por ella" que fue un enorme éxito de ventas y crítica en todo el mundo.

En el 98 lanza su último disco de la década, llamado Desconocida y cuyo single del mismo nombre se convirtió en un gran éxito en España, además se lanzaron los sencillos "Quiero más de ti", "Los mejores años de nuestra vida", "Estrellas de fuego" y "Loca de amor".

Consigue el playback de La chica yeye, u otros playbacks de Marta Sanchez.

En 2002 publica su quinto disco de estudio en solitario, llamado Soy yo, para el que fichó por una nueva discográfica con la condición de poder elegir qué temas se iban a incluir en el disco, cansada de que su anterior discográfica no le dejase la suficiente libertad para decidir las canciones de sus discos y cuales de ellas debían promocionarse como sencillos. Se editaron los sencillos promocionales, "Sigo intentando", "Soy yo", "No te quiero más" y "Amor cobarde".

Cinco años tardaría en lanzar nuevo material, con el álbum Miss Sanchez, publicado en 2007, y en el que predominan las canciones bailables, algo en lo que se nota la mano del productor del disco Carlos Jean. Se lanzaron varios sencillos del disco, como "Superstar" en el que la artista utiliza por primera vez un sampler de otra canción, o "Levántate" coescrita con su exmarido.

En octubre de 2008 se ve de nuevo en la cresta de la ola de la fama al publicarse su colaboración junto a Carlos Baute en la canción del cantante "Colgando en tus manos", que fue un exito por todo el mundo.

Finalmente, en 2010 lanza su último trabajo, un disco de duetos llamado De par en par, con el que celebra sus 25 años en el mundo de la música. En el disco, hace revisiones de sus grandes éxitos cantando a duo con grandes artistas, además de incluir algún tema inédito. En el disco colaboraron artistas de la talla de Nena Daconte, Luis Fonsi, Sergio Dalma, Hombres G, James Morrison, Malú, Bebe, e incluso una colaboración póstuma con el fallecido Antonio Vega.

Consigue el playback de Desesperada, u otros playbacks de Marta Sanchez.

Actualmente Marta Sanchez sigue inmersa en los conciertos promocionales de su último trabajo.

Podras encontrar todas las pistas musicales en MP3 de Marta Sanchez, en la ficha del artista en Red Karaoke, donde encontrarás, entre otros, los temas:

La noche del amor 1,95€

Y sin embargo te quiero 1,45€

Vivo por ella  1,45€

Soy yo 1,45€

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Las cien mejores, son una serie de listas realizadas por la cadena de televisión musical VH1, en estas listas se muestran las cien mejores canciones de distintos estilos musicales por décadas, idioma o incluso por género.

Ya entrando en materia, damos por terminada la lista de las 100 mejores canciones en ingles de la década de los 90, donde hemos podido ver como entraban fuerte los géneros tanto del rap como del rock y el dance.

En el puesto nº 05 encontramos a Madonna, cantante estadounidense de pop dance, que en 1990 alcanzó su consagración internacionalmente gracias al tema Vogue, incluido como bonus track de uno de sus discos, pero que se convirtió en la canción más exitosa del mismo siendo bailada en todas las discotecas del mundo.

En el Nº 04 podemos ver a Whitney Houston, actriz y cantante norteamericana de R&B, pop y gospel, que para su primera incursión al cine realizó una versión de I Will Always Love You, que rompiendo todas las espectativas se colocó como nº1 en 32 países, siendo el sencillo más vendido de la historia por una cantante femenina.

En el puesto Nº 03 está Backstreet Boys, grupo pop estadounidense que alcanzaron su mayor cota de popularidad en 1999 con la canción I Want It That Way, que debutó en el Billboard 200 como nº1, algo al alcance de muy pocos.

En el Nº 02 podemos encontrar a U2, banda de rock irlandesa, que en la cresta de la fama publicaron el que para muchos es su mejor tema del grupo, hablamos de One.

Y por último en el puesto Nº 01 y como ganador de esta lista tenemos a Nirvana, grupo de grunge que en 1992 veía como su disco Nevermind, comenzaba a vender copias masivamente y como escalaba puestos en las listas hasta convertirse en el primer grupo grunge en colocarse como nº1 de las listas de ventas. Gran parte de culpa la tuvo su gran éxito y el que encabeza esta lista, Smells Like Teen Spirit.

Y hasta aquí la lista de las 100 mejores canciones de la década de los 90 en ingles. Esperamos que os haya gustado la lista, y la forma en la que la hacemos, y os emplazamos para la siguiente lista de la serie Las 100 Mejores que estamos ya preparando en Red Karaoke.

Como siempre, os agradeceremos vuestros comentarios sobre las listas, ya sean criticas o sugerencias sobre las mismas.

Otras listas:

Las 100 Mejores Canciones en Español de los 80's

Las 100 Mejores Canciones en Español de los 90's

Las 100 Mejores Canciones en Ingles de los 80's