Las cien mejores, es una serie de blogs que recoge las diferentes listas musicales que hacen los medios musicales especializados como cadenas de televisión o revistas con el afán de informaros de las mejores canciones de la historia por década, por género o de toda la historia de la música.
En esta ocasión y cambiando un poco de tercio respecto a las anteriores listas, nos vamos a centrar en una lista publicada por la cadena musical de televisión MTV, en la que selecciona lo que para ellos son los 100 mejores vídeos musicales que se han publicado a lo largo de la última década. Continuemos:
En el puesto nº 40 encontramos a The Offspring, banda de rock californiana que con su éxito Original Prankster realizó un sorteo de un premio en metálico entre aquellos que se descargasen gratuitamente el single por internet, "Ya que tarde o temprano el disco estará gratis en la red, mejor que se lo demos nosotros" adujeron.
En el Nº 39 podemos ver a Maná, grupo de rock mexicano que en 2006 consiguió el premio al mejor video musical por Labios Compartidos.
En el puesto Nº 38 está Backstreet Boys, banda de pop estadounidense que en el 2000 publicaban The Call, después de la publicación del disco el grupo se tomo un descanso de cinco años en su carrera.
En el Nº 37 podemos encontrar a Fatboy Slim, DJ británico que en el 2000 y con la colaboración de Macy Gray y Christopher Walken, publicó el video de Weapon Of Choice que recibió varios premios ese mismo año.
Y por último en el puesto Nº 36 tenemos a Korn, grupo de nu metal que en 2002 publica Untouchables, disco que contiene esteHere To Stay. Curiosamente, los fans más antiguos del grupo aseguran que este es su peor disco.
Como siempre, esperamos vuestros comentarios sobre las listas.
Queen es un grupo de rock formado originalmente en 1971 en Londres por Brian May a la guitarra, Roger Taylor a la bateria, John Deacon al bajo y Freddie Mercury a la voz. El grupo es una de las bandas más reconocidas de la historia de la música, siendo un grupo de culto para millones de fans.
El comienzo del grupo proviene de 1967, cuando Brian May y Roger Taylor se unieron al cantante Tim Staffell en el grupo Smile, un grupo de hard rock psicodélico. Poco después Staffell abandonaría el grupo para comenzar una carrera en solitario y los dos miembros restantes del grupo se unieron a Freddie Mercury, proveniente del grupo Wreckage, uniéndose poco más tarde John Deacon.
En sus comienzos como grupo, tocaron pocos conciertos evitando realizar el circuito de clubes y dedicándose a ensayar durante dos años, mientras todos terminaban sus carreras universitarias, May en un doctorado en astronomía, Taylor una licenciatura en biología, Deacon un grado en ingenieria electrónica y Mercury una carrera de ilustración y diseño.
En 1969 el grupo Smile firmaba con una discográfica para grabar algunos temas en estudio, un año después Staffell se iria del grupo, momento en el que entro Mercury (gran fan del grupo), y hasta el 71 no entraría Deacon, así que tardaron dos años en ensayar y preparar su primer trabajo. Por petición de Mercury el grupo cambio de nombre a Queen poco antes de hacerlo.
En el 71 grabaron cinco temas en estudio, "Keep yourself alive", "The night comes down", "Great king rat", "Jesus" y "Liar". La demo fue distribuida en diversas compañías pero nadie quiso publicarles, a pesar de ello el grupo realizó una pequeña gira por el sur del Reino Unido que fue muy bien acogida tras lo cual una compañia decidió grabarles.
Una vez terminado el disco, el estudio de grabación buscó una discográfica para distribuirlo y finalmente EMI decidió editar el disco, pero el lanzamiento no se produjo hasta 1973. El álbum Queen estaba muy influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la época y tuvo muy buena acogida de los críticos, pero a pesar de ello no consiguieron buenas ventas pasando bastante desapercibido. A pesar de ello, consiguen nuevos fans del grupo, lo que les anima a grabar un segundo disco en el 73, además el grupo de moda en ese momento, Mott the Hoople les invita a hacerles de teloneros en su gira. Cuando regresan de la gira en febrero del 74 publican su segundo álbum.
Queen II es el primer disco de oro del grupo, llegando al nº 5 en las listas británicas y siendo su primer éxito (aunque moderado) la canción "Seven seas of Rhye". El disco fue un disco de transición, ya que existía una notable diferencia en cuanto a sonido y madurez, además en este disco agregan por primera vez las voces operísticas que tanto caracterizarían al grupo.
El primer éxito de Queen llegaría con su tercer trabajo, Sheer Heart Attack, publicado unos meses después del segundo disco, y contenía "Killer Queen", una canción que fue muy radiada y les hizo llegar al número 2 de venta de sencillos y también al segundo lugar de los discos, además el disco fue su primer disco de oro en Estados Unidos.
El primer gran éxito del grupo llega en 1975 de la mano de su álbum A Night at the Opera, en el que se mezclaban diferentes géneros experimentando con el metal en canciones como "Death on two legs" y "Sweet Lady", con el pop en "You're my best friend" o el rock progresivo en "39" y "The Prophet's Song". Géneros que se mezclarían todos en una canción que se encontraba casi al final del disco llamada "Bohemian Rhapsody".
Esta canción supuso para el grupo un enorme éxito, fue su primer nº1 en las listas británicas y se mantuvo en lista durante cincuenta semanas, además llegó a nº4 en Estados Unidos consiguiendo grandes ventas. La canción se grabó en tres semanas, y mezclando riffs de heavy metal junto a sobregrabaciones vocales lo que la ha llevado a ser considerada varias veces como la mejor canción de la historia.
A Day at the Races se publicó como un acompañamiento de su anterior trabajo, y se presentó en el 76 con el sencillo "Somebody to love" con "White man" como cara B, que llegó al nº2 en las listas, como segundo sencillo de lanzaron las canciones "Tie your mother down" y "You and I". Tras el lanzamiento del disco realizaron una gira en Estados Unidos y otra en Europa.
News of the World fue publicado en el 77 siendo este el primer disco del grupo en llegar más alto en las listas americanas que en las inglesas (nº3 y nº4 respectivamente). El disco se lanzó con un sencillo doble que contenía los éxitos del grupo "We will rock you" y "We are the champions" que se convertirían en himnos deportivos y que se convirtieron en cuádruple platino en Estados Unidos.
Jazz lanzado en el 78 y recibió duras críticas por parte de la publicación Rolling Stone, que dijo que Queen no tenía creatividad para hacer Jazz, por lo que no tenía creatividad para hacer rock & roll. Críticas aparte el disco fue un éxito como los anteriores, conteniando otros éxitos del grupo como "Don't stop me now", "Fat bottomed girls" o "Bicycle Race".
En 1980 publican The Game un disco en el que dan un giro radical a su música centrándose en el pop-rock en detrimento del hard-rock que predominaba sus anteriores trabajos, asi presentan "Crazy little thing called love" una canción de estilo rockabilly y que fue seguida por éxitos como "Another one bites the dust", "Save me" o "Play the game".
El cambio de estilo le sentó bien al grupo consiguiendo ser nº1 en prácticamente toda Europa, Estados Unidos, Canadá y Sudamérica. Este éxito les llevó a realizar su primera gira por sudamericana siendo un rotundo éxito de crítica y público.
Su siguiente trabajo fue la banda sonora de la película Flash Gordon, un sencillo que fue un rotundo fracaso, pero lo siguió su primer grandes éxitos, el Greatest Hits, que ha sido el álbum más vendido de la historia en Reino Unido, y que les dió su primer álbum nº1 en Estados Unidos.
Hot Space, publicado en el 82 fue un nuevo cambio experimental del grupo, acercándose mucho a la música disco y grabando una canción con un artista invitado por primera vez, se trató de David Bowie para grabar la canción "Under Pressure", del disco se editaron tres sencillos "Body Language", "Las palabras de amor" y "Back Chat". El cambio de registro en el disco no sentó bien a los fans del grupo, notándose esto en las ventas, que a pesar de ser buenas, se consideraron un pequeño fracaso.
En The Works, publicado en el 84, el grupo vuelve de nuevo al hard rock de sus inicios conteniendo varios de sus mayores éxitos como los temas "Radio Ga Ga", "I Want to break free", "Hammer to Fall" o "It's a hard life". El disco tuvo buenas ventas a nivel mundial y fue bien recibido por la crítica pero de nuevo no consiguió destacar especialmente sobre el resto de sus trabajos.
El grupo después de la pérdida de popularidad del grupo y de la bajada de ventas en sus dos trabajos anteriores deciden darse un tiempo y distanciarse un poco, pero antes tienen que terminar la gira de su último trabajo y dar un concierto en el Live Aid, que ya tenían apalabrado. Este concierto termina siendo un gran éxito y tocan delante de más de 300.000 personas siendo este concierto considerado como una de las mejores presentaciones en vivo de la historia. El éxito del concierto les hace cambiar de opinión y ponerse a trabajar en su siguiente disco.
En 1986 sale a la venta A Kind Of Magic, un disco que fue pensado para ser la banda sonora original de la pelicula Highlander (Los Inmortales), en principio iban a hacer una canción, pero al ver la película decidieron crear la banda sonora entera, así nacieron temas como "A Kind Of Magic" o "Who wants to live forever" que se convirtieron en un éxito inmediato devolviendo a Queen la popularidad y las ventas perdidas, además se incluian en el disco "Princes of the universe", "Friends will be friends" y "One vision" que también tuvieron gran éxito.
La gira Magic Tour, fue la última realizada con presentaciones en vivo por el grupo, que después de terminarla decidieron darse un tiempo de descanso por causas que se desconocen, aunque probablemente se debiera a la enfermedad que contrajo Freddie Mercury en ese periodo, por lo que los miembros del grupo emprendieron proyectos en solitario.
Durante este tiempo Freddie Mercury expresa su deseo de conocer a la cantante de opera Monserrat Caballé, cuando finalmente se reunen y conocen, Monserrat le pide a Mercury que escriba una canción sobre su ciudad natal, y así nace la canción "Barcelona" que sería seleccionada años más tarde para los juegos olimpicos de la Ciudad Condal de 1992.
En el 89 Queen vuelve a juntarse para publicar The Miracle, que contiene su éxito "I want it all", que llegaría a nº1 en numerosos paises, además de las canciones "Breakthru", "The Miracle", "The invisible man" y "Scandal" que también consiguieron llegar a lo más alto de las listas.
Después de la salida del disco el grupo anunció que no realizaría una gira diciendo literalmente que se consideraban demasiado maduros para ir correteando en mallas de leopardo cuando se tienen 40 años.
El último disco del grupo con Freddie Mercury fue Innuendo que consiguió un gran éxito de crítica y cuya canción "Innuendo" fue un éxito arrollador en todo el mundo, también "The show must go on" consiguió bastante éxito.
A estas alturas, los rumores sobre Freddie Mercury y su enfermedad eran muy frecuentes, y finalmente en noviembre se emitió un comunicado que confirmaba que había contraido el sida. Dos días después del comunicado Freddie Mercury moría en el lecho de su casa de Londres a los 45 años.
Un mes después de su muerte se publicaba Greatest Hits II que llegó a número uno en toda Europa convirtiéndose en el tercer disco más vendido de 1991 en tan solo ocho semanas.
En 1995 Queen logra completar el disco Made in Heaven, un álbum con las grabaciones de Mercury durante su último año de vida consiguiendo buenas ventas, y dos años más tarde publican un sencillo que contendría el tema final de Queen "No-one but you (only the good die young)". Ese mismo año John Deacon se retiró definitivamente de la música considerando que Queen había terminado y que ya no había ningún proyecto fuera del grupo en el que le apeteciera participar.
En 2002 Brian May y Roger Taylor se unen a Robert de Niro para realizar We Will Rock You, una obra de teatro escrita por Ben Elton ambientada en un mundo futurista en el que no quedan vestigios de lo que fue el rock y que realiza un repaso a las canciones más famosas del grupo.
En 2004 se unen a Paul Rodgers para realizar una gira como Queen+Paul Rodgers, después de la gira grabarían un disco de estudio llamado The Cosmos Rocks que fue publicado en 2008 y tras el que realizaron una segunda gira. En 2009 se separarían amistosamente.
La Union, es un grupo de pop, rock y blues, nacido en España a finales de 1982 con cuatro componentes del que finalmente quedarían tres, y que ya con su primera publicación consiguieron colocarse en el primer puesto de ventas de las listas españolas.
Durante un año desde su formación, el grupo se dedicó exclusivamente a componer canciones instrumentales, a las que después iban añadiendo letras, hasta que, a finales de 1983 firman por una discográfica y Nacho Canoy Rafael Abitbol deciden producirles tres canciones, "La Niebla", "Lobo hombre en Paris" y "Voracidad". De estos tres trabajos nace su primer maxi-single, titulado Lobo Hombre en Paris, y del que desde su publicación en marzo del 84, consiguen permanecer durante nueve semanas en el nº1 de ventas en España convirtiéndose la canción del título en todo un éxito y en un clásico de la música española.
En octubre del mismo año y gracias al éxito del single, lanzan su primer álbum, Mil Siluetas, en el que además de su canción de éxito incorporarían canciones llenas de imaginación y misterio como "Sildavia", "Cabaret" o "Eclipse Total".
En el 85 publican El Maldito Viento, un disco conceptual y canciones más oscuras que incluye varias de las más celebradas canciones del grupo como "Altos y frondosos", "Entre flores raras" o "La máquina del tiempo".
4X4 es el tercer álbum del grupo, publicado en el 86, y el último con el que contarían con la producción de Nacho Cano y Rafael Abitbol. En este disco comienzan a fusionar géneros con su música, así incorporan swing en las canciones "El rey del ring" o "San Francisco", y realizan una mezcla electro-acústica para los temas "Muévete ya", "De aquí para allá", "Mariluz" o "Donde estábais". Después del lanzamiento, el grupo iniciaría su primera gira americana.
En 1988 se inicia una nueva etapa del grupo y es que el cuarteto se convierte en trío al irse uno de sus integrantes, pero además el grupo decide realizar una producción propia para su siguiente trabajo. Esto viene dado gracias al gran éxito de la gira americana del grupo y a las excelentes ventas de sus anteriores trabajos. Así nace Vivir al este del Edén, un disco con el que consiguieron numerosos éxitos como "Maracaibo", "Más y más", "Natalia" o "Mi viejo barrio" y para el que se editaron varias versiones para discotecas que fueron muy bien recibidas catapultando las ventas del disco y superando ampliamente las previsiones de ventas del álbum.
Ya en la década de los 90 publican su quinto disco, llamado Tentación, que incluía canciones como "Ella es un volcán", "Fueron los celos" o "Si tu quisieras", y que tuvo una muy buena acogida.
Después de un álbum en directo, publican en 1993 Psycofunkster Au Lait, un disco en el que se internan en la música psicodélica combinando gran variedad de temas en sus canciones como la ecología en "Hermana Tierra", el racismo en "Africa", o la literatura erótica en "Lolita".
Hiperespacio es su siguiente trabajo, en el que rinden homenaje al funk de los 70 y para el que contaron con la colaboración de Alejandro Sanz en temas como "Ande yo caliente" o "Negrita".
En el 98 publican Fluye donde exploran el misticismo con canciones como "Deja vu", "Humo", "Mal Karma" o "Sirenas".
Un año más tarde aparece La Union, o como es más conocido El Disco Blanco, álbum con el que recibieron varios premios por el tema "La mala vida", y otros temas en los que agregan sonidos latinos como "Pecado" o "Carnaval".
En este tiempo las ventas del grupo ya no son lo que eran y a pesar de seguir contando con fans incondicionales y de conseguir cierto éxito con sus discos, las ventas no acompañan demasiado al grupo, pero eso cambia radicalmente en 2002, cuando publican el que para muchos de sus seguidores es su mejor trabajo.
El mar de la fertilidad fue este trabajo y gracias a "Vuelve el amor" consiguieron llegar de nuevo a los primeros puestos de ventas, con un estilo ochentero en su música pop. También conseguirían éxito los temas "Buenos tiempos", "Un año más" y "Encerrado".
Después de varios trabajos de grandes éxitos, finalmente en 2010 se publica Big Bang, un álbum lleno de temas futuristas y que sigue la linea musical ochentera que marcó su anterior trabajo, y en el que el grupo realiza guiños a varios grupos como U2, The Policeo The Beatles. Fue presentado con el single "El mundo en tus manos".
Las cien mejores, es una serie de blogs que recoge las diferentes listas musicales que hacen los medios musicales especializados como cadenas de televisión o revistas con el afán de informaros de las mejores canciones de la historia por década, por género o de toda la historia de la música.
En esta ocasión y cambiando un poco de tercio respecto a las anteriores listas, nos vamos a centrar en una lista publicada por la cadena musical de televisión MTV, en la que selecciona lo que para ellos son los 100 mejores vídeos musicales que se han publicado a lo largo de la última década. Continuemos:
En el puesto nº 45 encontramos a Paulina Rubio, cantante mexicana de pop que ya con lanzamientos internacionales y en la cúspide de su fama publicó Dame Otro Tequila, que alcanzó el nº1 en numerosos países del globo.
En el Nº 44 podemos ver a Oasis, banda británica de rock que consiguió un nuevo nº1 con el primer sencillo de su cuarto trabajo publicado en el 2000 y cuando el grupo ya comenzaba a verse fatigado, lo que provocó un cambio radical de mentalidad, de su música y de sus letras, el tema se llama Go Let It Out.
En el puesto Nº 43 está Reik, trío musical de pop proveniente de Baja California, Mexico que con la promoción de su primer sencillo Yo Quisiera, lograron convertir su álbum debut en platino y oro en México al poco tiempo de publicarlo.
En el Nº 42 podemos encontrar a Metallica, grupo estadounidense de heavy metal y hard rock, que en el año 2000 realizó una denuncia contra Napster al encontrar una beta de su canción I Disappear, todavía inacabada y en proceso para la banda sonora de Mission Imposible II, corriendo por varias radios, que la habían descargado con este software.
Y por último en el puesto Nº 41 tenemos a Babasónicos, banda de rock argentina que en 2003 publicaron un disco más orientado hacia el pop y las baladas, del que extraemos Putita, para cerrar la lista por esta semana.
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Alice Cooper es una banda de rock pionera de un género conocido como shock rock que logró su mayor popularidad durante los años setenta. Posteriormente su lider Vincent Damon Furnier, continuaria como solista tomando el nombre del grupo como propio y bailando entre géneros como el heavy metal, el new wave o el pop-rock hasta hoy, momento en el que ha vuelto a los orígenes del grupo y tocando rock and roll y hard rock.
El shock rock es conocido así por el shock que supone ver un espectaculo encima de un escenario con una historia teatral mientras una banda de rock toca sus temas. Esto es lo que hizo Vicent Damon Furnier al crear Alice Cooper, creando un personaje siniestro con maquillajes inquietantes y letras provocativas junto a representaciones que abarcaban desde ejecuciones con guillotinas y sillas electricas hasta actos con enormes serpientes mientras sus canciones narraban una historia al más puro estilo de álbum conceptual. No era algo nuevo, pero Alice Cooper fue el primero en desarrollar para ello una sofisticación en las puestas en escena que influenciaría enormemente a otros grupos posteriores como Kiss, White Zombie, Motley Crue, Twisted Sistero Marilyn Manson.
Con una actitud claramente irreverente, el grupo no se cortaba a la hora de desmembrar bebes a hachazos, filetear a damas frente a un refrigerador abierto o incluso presentarse a presidente contra Richard Nixon. Frank Zappa, mentor del grupo, incluso les aconsejo tirar gallinas al público e incorporar elementos extravagantes en sus actuaciones, algo que pervive a lo largo de toda la historia del grupo.
El estilo de Alice Cooper como grupo quedaría definido a partir de su disco Love it to death de 1971, el primero que conseguiría cierto éxito y en el que se puede encontrar "I'm eighteen". Entre el 71 y el 73 publicarían lo que se ha dado en llamar su trilogía clásica, Killer, School's out y Billion dollar babies, discos que contienen sus temas más recordados, "Under my wheels", "Elected", "Is it my body" "Desperado" y "School's out".
El grupo se movía entre el rock and roll y el hard rock, incorporando algunas canciones de rock progresivo como se puede ver en las canciones "Halo of flies" o "Killer", siendo sus directos lo que más popularidad les daba, gracias a su puesta en escena con números en los que ahorcaban o guillotinaban al lider del grupo.
En el 73 publican Muscle of love, un fracaso en ventas que supondría la disolución del grupo. Así Vincent (a partir de ahora Alice Cooper) iniciaria su carrera en solitario como Alice Cooper y el resto del grupo continuarían durante un corto periodo de tiempo como Billion Dollar Babies.
Goes to hell, es publicado en el 76, con un nivel inferior a su anterior trabajo pero manteniendo el tipo, y con un Alice hundido en el alcoholismo que le llevaría incluso a ingresar en un centro psiquiatrico del que utilizaría la experiencia para publicar el tema "From the Inside".
En el 77 publica Lace & Whiskey que contiene su famoso tema "You and me" dedicado a su esposa. Entre el 78 y el 83, Alice publica una serie de álbumes con un claro cambio musical, ya que se mueven entre el new wave, el rock y el pop, los discos Da da, Flush the fashion y Special forces, tienen una muy escasa repercusión, sin embargo sus fans mas acérrimos celebran canciones como "Clones (we're all)" o "Who do you think we are".
En 1986 Alice Cooper vuelve al candelero al abrazar el heavy metal junto al guitarrista Kane Roberts, así publica Constrictor y Raise your fist and yell, dos discos de bastante éxito de los que se extraerían temas conocidos como "Teenage Frankenstein" o "Freedom".
Su siguiente trabajo sería uno de los más exitosos de su carrera, dentro todavía del heavy metal pero con un sonido más dulce que incluía coros y un estilo de glam metal, contó para la composición de las canciones con Desmond Child que había trabajado con artistas como Bon Jovi. El resultado fue Trash, publicado en 1989 un disco lleno de buenas canciones que contenía su mayor éxito, la balada "Poison", y otras canciones de mucho éxito como "Bed of nails" o "Spark in the dark".
Su siguiente trabajo de 1991, Hey stoopid, seguiría la misma línea, pero no tuvo tanto éxito, solo se salvó una canción "Love is a loaded gun" que tuvo cierto éxito, pero habían llegado los 90 y con la nueva década el glam metal ya no era popular y el grunge estaba en pleno auge.
En 1994 publica The Last Temptation, un álbum en el que el cantante intenta recuperar algo de su sonido clásico como en el tema "Lost in America", además recupera el concepto de álbum conceptual, contando una historia continua con las canciones del disco y para el que contó con la colaboración del lider de Soundgarden para el tema "Stolen prayer".
Sus siguientes trabajos son Brutal planet en el 2000 y Dragontown en 2001, en los que retomaría el heavy metal con influencias del rock y el metal industrial que estaba en boga en ese momento en grupos como Nine Inch Nailso Marilyn Manson.
Finalmente, cansado de dar bandazos entre géneros, Alice Cooper recluta para su grupo a todo un equipo de músicos jóvenes, fans del sonido del Alice Cooper Band que triunfó en los 70 y vuelve de lleno al rock and roll y el hard rock. Así lanza The eyes of Alice Cooper en el 2003 y Dirty Diamonds en 2005 que siguen este esquema y que fueron seguidos de sendas giras internacionales.
Along came a spider, es el último disco de Alice Cooper hasta el momento, publicado en 2008 y que sigue la linea de sus predecesores contando la historia de un asesino en serie llamado Spider y para el que colaboraron Slash y Ozzy Osbourne en los temas "Vengeance is mine" y "Wake the dead" respectivamente.
Las últimas apariciones de Alice Cooper musicalmente hablando fueron una colaboración en el disco de Avantasia - The Scarecrow, donde pone su voz en la canción "The toy master", y otra colaboración en el disco debut de Slash, llamado como el cantante y en el que pone su voz para el tema "Baby can't drive".
Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próximo trabajo, Welcome 2 my nightmare, la secuela del Welcome to my nightmare que publicó en 1975. Para este trabajo se ha desvelado que contará con la colaboración de Kesha en una de sus canciones,y ha defendido ante sus fans la participación de la cantante aduciendo que en el momento de crear las letras, ella había incorporado las partes más desagradables y que habian tenido que refrenarla, y que porque esté encasillada en un género no significa que no pueda hacer bien otros diferentes.
El disco saldrá a la venta digitalmente el 22 de agosto de 2011, asimismo se publicará una edición limitada en vinilo el 12 de septiembre y se publicará en versión convencional en octubre.
Las cien mejores, es una serie de blogs que recoge las diferentes listas musicales que hacen los medios musicales especializados como cadenas de televisión o revistas con el afán de informaros de las mejores canciones de la historia por década, por género o de toda la historia de la música. 
